Какая картина или, может, разговор с художником, – отправная точка в вашем увлечении творчеством Михаила Копьёва?
Художника Михаила Васильевича Копьёва я знаю достаточно давно. Можно сказать, с первого класса: тогда в наш класс, в десятую начальную школу, пришла учиться его дочь (кажется, с нами она училась совсем недолго). Тогда моя мама мне рассказала, что есть в Вологде такой художник – Михаил Копьёв. Позже у нас дома появились его открытки и пастели с животными.
Единственная моя встреча с художником состоялась в 2013 году в музее «Мир Забытых Вещей» – «под абажуром» у Татьяны Владимировны Касьяненко. Тогда я и представить не мог, что будет эта выставка и что я напишу к ней музыку.
Создание музыки началось после того, как режиссер Александр Мирошниченко выслал мне рабочие материалы к выставке, где были основные картины и за кадром звучал голос художника. Основная тема родилась сразу же, а когда я увидел сидящих старцев и услышал фразу про безвременье, то понял, что лучше всего из моей музыки подойдет к живописи. Собственно, были придуманы начало и конец, оставалось совсем немного…
Каков, на ваш взгляд, метод Копьева?
В своих картинах Михаил Васильевич в обычный мир вводит необычных персонажей или необычные предметы. Получается, что чудеса ежедневно рядом с нами, и нужно действительно спешить, чтобы увидеть мир вокруг.
Самыми сильными, на мой взгляд, в фильме являются эпизоды с картинами «Прощание с эпохой» и «Реквием». Как создавалась музыка к этим эпизодам?
Я очень люблю художников, да и вообще творцов – писателей, композиторов, актеров, которые умеют работать в разных стилях, разных техниках, но работать так, что даже сквозь разные стили просвечивает их неповторимый авторский почерк. У Копьёва именно так. Его акварели, графика так же важны, как и живопись. Но живопись – наиболее сильная и глубокая по смыслу.
Для акварелей были созданы легкие струнные аранжировки, для философствующей клоунады в его графических работах была придумана мелодия в стиле регтайма. В живописи для меня было несколько смысловых этапов — «Безвременье», «Дворянская тема» и «Прощание с эпохой». Все эти темы нашли отражение в музыке: звучит радостный, «почти венский» вальс, потом одинокие голоса виолончели и скрипки в «Песне перед боем», потом трагический вальс. В «Реквиеме» звучит тремоло струнных и финальный аккорд — как выстрел или удар гильотины.
Ираида Валентиновна сказала, что пыталась воспроизвести для вас мелодию, созданную самим художником. Она вошла в фильм. Расскажите поподробнее об этом моменте работы над фильмом.
Первоначально, когда музыки еще не было, мне в руки попали ноты романсов Михаила Васильевича. И первая же тема из его романса «попала в цель». Она же и дала название выставке. «Спеши увидеть мир таким, какой он есть», — эта тема, этот призыв звучит сначала у гобоя, потом у фортепиано в развернутом варианте, а в конце, на завершающей картине выставки, английский рожок играет это тему соло. Так мы вместе с режиссером Александром Мирошниченко создали лейтмотив автора. Получается, что Михаил Копьёв будто бы присутствует незримо на выставке, он наблюдает за происходящим вместе с посетителями.
И напоследок: как вы ощущаете себя в новом арт-пространстве Вологды?
Я уже много лет живу в Санкт-Петербурге, но несколько раз в год приезжаю в родную Вологду, всегда радуюсь встречам с друзьями, культурным событиям, которые происходят в городе. В Вологде появилось за последние годы много интересных пространств, культурная жизнь идет и не проходит мимо вологжан — они посещают фестивали, концерты. Появление такого пространства как «Фабрика»— очень важное для города событие. Надеюсь, что после этой выставки будет еще множество других, чтобы жители и гости города могли ближе познакомиться с талантами вологодской земли.