ГАЛАРИНА, фото автора
Уфимские галереи весной
В малом выставочном зале Союза художников каждые три недели меняется экспозиция. Вход туда бесплатный. Если есть желание приобщиться к прекрасному, желание отслеживать пульс современного искусства — это отличная возможность!
Был пасмурный мартовский день, вторые сутки валил снег, но когда я добралась до Малого зала Союза Художников, что на улице Ленина (в одном здании с парфюмерным магазином Этуаль), неожиданно на небе засияло солнце. В пустынном светлом зале я была одна, если не считать смотрительницу Елену Осокину, любезно для меня раздвинувшую жалюзи, и освещенный солнечным светом цикл картин «Эволюция», висевших в самом дальнем углу зала, стал еще выразительнее. Множество деталей по очереди приковывали взгляд, хотя первым впечатлением от этого цикла, бросившимся в глаза издалека, было использование в одной картине двух цветовых контрастных полей.
При входе в Малый зал обратила внимание на две картины под названием «Озимые», соответственно «Озимые — 1» и «Озимые — 2». Само название, такое обыденно сельское, под экспрессивной картиной, выполненной в оригинальной манере и смешанной технике, повергло меня в замешательство, потом погрузило в воспоминания о том, как я получила пятерку по философии, потому что смогла ответить на вопрос нашего очень-очень пожилого философа (он поступил на философский факультет МГУ через рабфак по целевому набору фронтовиков), и вопрос, который он задал на экзамене, был не о Гегеле и Канте, не о Платоне и Аристотеле, а был он неожиданно такой: «Что сеют осенью?». Группа застыла, пытаясь как-то уловить связь с диалектикой. Я практически на автомате ответила: «Озимые!» (уж помнится в детстве, как идешь мимо каких-нибудь всходов, обязательно деревенские родственники поведают будущий ячмень это или рожь). Философ одобрительно сказал: «Настоящая внучка председателя колхоза! Давай зачетку!
Пятерка!» После одногруппники спрашивали: «Ты на самом деле внучка председателя колхоза? А откуда философ об этом знает?» Откуда философ об этом знал? Ну, обо мне персонально не знал, но он многое понял о жизни и людях и научился выделять неуловимые признаки и делать обобщения. И вот таким же философским умением отличаются картины стерлитамакского художника Наиля Вагапова. Например, картина «Сельдь под шубой» — это обобщенное настроение праздничного стола. А «Зимний город» — это ритм урбанистической сюиты, сотканный прямыми линиями и напряженной динамикой цвета. В картинах «Зимнее утро» цветовая палитра, даже если художник использует сочные цвета, остается какой-то неопределенной, с переходами и переливами. Эти переливы, присущие художнику, становятся совершенно перламутровыми, да еще дополненными серебром, создают необычайную атмосферу библейского покоя в картинах «Заимка» и «По бурзянской дороге». Глядя на лаконичные завитки туши, обозначившие пасторальных животных, отбившуюся овечку, ажурные заснеженные деревья, процарапанные линии дорожек на снегу, мне сразу вспомнилось рождественское стихотворения Айдара Хусаинова «Рождество»:
Декабрьской ночью, разгоняя мрак,
Зажглась звезда, разжался вдруг кулак,
И губы сами расплылись в улыбке.
И в этом не было ни боли, ни ошибки,
А только жизнь, что снова началась.
Трещал огонь, неспешно речь велась,
Мотал петух кривою головою,
Дремали овцы, гордые собою,
Во сне ногами дергал чуткий мул,
Он так устал, едва-едва заснул.
В углу вздыхала тяжкая корова,
И жизнь, запнувшись, начиналась снова.
Или еще стихотворение Айдара Хусаинова на зимнюю тему:
Туманный день бесцветен, как с похмелья,
Лежит зима подушкой пуховой,
И легкий снег, как сладостное зелье,
Дорогою проходит верховой.
Тут как подумаешь, что мы с тобой могли бы Найти в лесу каких-нибудь опят...
Деревья, как обглоданные рыбы,
Глазами в небо сонными глядят.
Все чисто-чисто, даже как-то больно Смотреть за реку, лес и перевал,
Где, ошалев от бесконечной воли,
Лежит себе заснеженный Урал.
И лишь дымами как-то обозначен Приют, что отыскался для души,
Где, отдыхая от трудов вчерашних,
Уснули люди, звери, мураши...
Как будто сбросив тягостную ношу,
С разглаженными лицами святых,
Уснули все, и даже запорошен Весь двор большой...
Такое утонченное и прекрасное совпадение картины и стиха, художника и поэта — все это наше, наша родная сторона. В этом искусстве есть и уют, и мудрость, и любовь. Необычная техника — тушь, акрил, уголь и масса профессиональных приемов, которыми виртуозно пользуется Наиль Гайнанович, как выпускник факультета промышленного
Вперед в прошлое.
Заимка.
искусства Свердловского архитектурного института, не отвлекает от глубинной сути его искусства - это отражение души.
Сей тезис неожиданно подтверждает очень эффектный цикл «Водопады Америки» — мы видели много фотографий этих знаменитых водопадов, но такими их не видел никто. Такими они остались в душе художника, и он поделился этим впечатлением со зрителями. Наиль Вагапов много путешествовал в реальности — побывал в 37 странах, но я увидела на стенах выставочного зала самое удивительное путешествие «Вперед в прошлое» — цикл по мотивам палеографики: мамонты и носороги, бизоны и охотники. Цвета охры и крови — воспоминания из нашего ДНК.
Жителю небольшого городка Стерлитамака, почетному члену Академии искусств итальянского города Пизы, художнику Наилю Гайнановичу Вагапову 19 марта исполнилось 60 лет — солидный возраст. Таким образом выставка его графики в Малом зале Союза Художников в Уфе — юбилейная. Глядя на картины и даты создания под ними, создается впечатление, что художник поднимается и поднимается непрерывно и стабильно в бескрайний космос искусства. Подобной силы творческого осмысления я не видела давно. И как хорошо для уфимских зрителей, дабы не застыть в снобизме жителей мегаполиса, узнать, что творческий человек создает себя вне прямой зависимости от места жительства и окружения, очень часто он преобразует действительность самым удивительным образом.
Прогулки по городу хороши в любую погоду, так же как и картины художника Наиля Вагапова, которые впечатляют в любом городе и в любое время года.