Произведения изобразительного искусства способны давать зрителю не только эстетическое наслаждение и радость, но могут вызывать и самый настоящий ужас, отторжение, неприязнь. Это не те полотна, которые просто имеют жуткую историю. Эти картины отталкивают именно своей образной составляющей. Картина "Крик" Мунка - это цветочки, по сравнению с представленными здесь произведениями. Наш топ состоит из картин художников, которые изначально не имели своей целью эпатировать публику провокационными образами. Некоторые более современные представители художественного мира специально создают работы, нацеленные на вызов отторжения у зрителя. Поэтому не удивляйтесь, что они сюда не включены.
10. Эдвард Мунк "Мертвая мать" (набросок)
Конечно, наш топ не мог обойтись без создателя того самого знаменитого "Крика". Можно сказать, что у этого художника много картин с достаточно мрачным содержанием. Кроме того, его дополняет особая манера живописи мастера.
Полотно вызывает чувство тревоги и страха. Произведение основано на реальных событиях, происходивших в жизни художника, когда ему было 5 лет. Мунк высказался о своей работе в свойственной ему манере: «Болезнь, безумие и смерть были темными ангелами, которые присматривали за моей колыбелью».
9. Питер Брейгель Старший "Триумф смерти", 1562
Мы очень любим произведения Питера Брейгеля Старшего, но не можем отрицать, что эта картина вызывают у нас скорее смешанные чувства. Здесь наиболее очевидно влияние Иеронима Босха. Невольно вспоминается: "видишь на картине много мелких людишек - это Брейгель. Много мелких людишек и разную непонятную фигню - это Босх."
Что касается непосредственно самой картины, ее сюжет как бы разделяется на несколько взаимосвязанных частей. Своеобразная "армия" скелетов нападает на людей, которые в ужасе разбегаются, кто-то решает дать отпор, а кто-то и вовсе играет на лютне, будто бы не замечая происходящего вокруг. По центру картины располагается скелет, сидящий верхом на лошади, вооруженный косой, и убивающий каждого на своем пути — не важно, крестьянин ты или из знати — обречены все. Мир гибнет о кровожадных рук Смерти, а несчастные люди, в попытках укрыться, бегут в убежище, которое на самом деле является ловушкой в форме гроба.
8. Иероним Босх "Сад земных наслаждений" (триптих), 1500—1510
Этот триптих - дно из самых знаменитых произведений Босха.
Больше всего вопросов вызывает его правая створка. На ней изображены всевозможные пытки, которые осуществляются при помощи разнообразных инструментов, и другие не совсем понятные нашим глазам детали. Как и в предыдущей картине кисти Брейгеля, на данной картине есть множество разнообразных деталей, которые интересно рассматривать, но происходящее здесь менее понятно, возможно от того и более угнетающее.
7. Тициан "Наказание (свежевание) Марсия", 1570 г.–1576
Считается последним произведением Тициана. За сюжетную основу взят миф об Аполлоне и Марсии, которые спорили на счет того, какой из музыкальных инструментов лучше - кифара или флейта, чье мастерство выше - бога или сатира. На картине кверх ногами изображен некогда надменный и самонадеянный Марсий, жалеющий за содеянное.
Картина выполнена в ограниченной цветовой палитре, но этого хватило великому мастеру для реалистичной передачи всего ужаса ситуации. В наказание за надменность с Марсия сдирают кожу. Карателем выступает сам Аполлон, опустившийся до ужасной жестокости человека – он сидит на корточках с ножом в руке, уже приговорив к наказанию.
Собака, обычно друг и верный соратник человека, сидит поодаль, лишь наблюдая, а вторая вовсе пьет кровь жестоко наказанного Марсия.
6. Караваджо "Юдифь и Олоферн", 1598 –1599
В ветхозаветной «Книге Юдифи» Олоферн был полководцем вражеской армии, которая вторглась на территорию Иудеи. Юдифь, будучи целомудренной вдовой, соблазнила Олоферна, а когда он заснул, Юдифь лишила его головы, тем самым спасла горожан.
Этот сюжет изображали многие художники, но произведения кисти Караваджо всегда отличался особенной правдоподобностью, поэтому эта картина вызывает неприятные ощущения.
5. Василий Дмитриевич Поленов "Больная", 1886
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. При одном взгляде на нее на душе возникает чувство тревоги и тоски. Тем не менее, картину почему-то хочется разглядывать. Эта картина — нечто особенное в творчестве художника, который больше никогда не возвращался к таким мрачным мотивам в своей живописи.
Она вызывает такие эмоции потому, что основана на реальных событиях, происходивших в жизни художника, которые оставили у него неизгладимое впечатление.
В Риме, Василий Дмитриевич познакомился со студенткой из России Елизаветой Богуславской. Позднее она простыла и заболела. Вскоре девушка умерла от туберкулеза. Ее смерть глубоко потрясла Поленова. Лиза при жизни позировала художнику, лежа в постели и этот образ, возможно, стал основой для полотна. Его написание в целом, которое велось почти 13 лет, навеяно целой чередой утрат в жизни мастера.
Лицо сознательно прописано нечетко и уведено во мрак теней. Это собирательный образ всех больных в приближении неотвратимого. Если присмотреться, в глубине картины в темноте можно увидеть скорбно склоненную фигуру женщины — возможно, это мать девочки, а, возможно, и сама Смерть.
4. Павел Николаевич Филонов "Пир королей", 1913
Однажды команда "Ближе к Искусст|Зу" попала на выставку картин этого художника, которая проходила в нашем городе. Вся выставка в целом оставила на душе не очень приятный осадок, ибо нам не очень привычно такое искусство - автор произведений представитель авангардизма, художник с не самой простой судьбой. К этому полотну на выставке был представлен лишь акварельный эскиз, где выглядело все не так мрачно. Он отложился в нашей памяти, поэтому мы решили поискать на просторах интернета саму картину.
Контраст красного и черного, искаженные, вытянутые пропорции лиц и фигур в сочетании с нисколько не аппетитные блюдами на столе вызывают отторжение и негативные ассоциации.
Сюжет как бы напоминает праздник, на то намекает название картины - "Пир", но настроение картины скорее противоположное. Персонажи картины, собравшиеся за столом, напоминают несвеженьких трупов, что подчеркивает и их жест - вытянутые как бы застывшие перекрещенные руки. Глаза у многих присутствующих прикрыты, а те, что открыты, источают холод и безразличие. Филонов часто на своих картинах представлял власть как что-то негативное, безобразное. Эта картина не исключение.
На картине изображена единственная женщина в чуть более светлых тонах, чем окружающие ее мужчины. Однако ее образ не противопоставляется отторгающему сюжету. Она изображена обнаженной, ее пропорции отталкивающие, лицо - безобразно.
Свернувшийся калачиком под столом пес – символ темного начала.
3. Сальвадор Дали "Лицо войны", 1940
На наш взгляд, это самое страшное сюрреалистичное произведение Дали. Оно было написано художником после окончания испанской гражданской войны на пути из Парижа в США. Мастера очень впечатлила разыгравшаяся трагедия, оставила неизгладимый отпечаток в его душе, который нашел отражение на этом полотне. Обычно сюрреалистические работы может понять не каждый рядовой зритель, но здесь образ настолько явен и понятен, что смысл работы легко читается. Все олицетворяет образ смерти, опустошения, разорения - и эта страшная голова, с выражением отчаяния, во рту и глазницах которой находятся черепа, а в их глазницах и ротовой полости другие черепа и так до бесконечности, змеи агрессивно вида, увивающиеся во круг головы и пустыня. Присутствие зрителя в работе обозначено отпечатком руки на камне. Зритель чувствует себя составной частью работы, ее участником.
2. Теодор Жерико "Ампутированные конечности", 1819
Нам не хочется искать в этой работе смысла, которого, скорее всего, автор туда и не вкладывал. Она просто ужасает тем, в какой живописной манере передает куски плоти художник, почти с любовью. От того оно и жутко. Известно, что Жерико писал свои работы с реальных трупов, которые он приобретал в парижском морге. В общем, выводы делайте сами.
1. Франсиско Гойя "Сатурн, пожирающий своего сына", 1819 –1823
На истории изобразительного искусства наша команда всегда интересовалась у преподавателя, почему мы не изучаем творчество Гойи. Посмотрев его самостоятельно, мы кажется нашли ответ на свой вопрос.
Согласно греческой мифологии, Хронос (рим. - Сатурн) получил предсказание от Урана, которое гласило, что один из детей свергнет его, поэтому он пожирал каждого из них. Именно этот момент и запечатлен на данной картине. В изобразительном искусстве эта картина не единственная, которая иллюстрирует данный эпизод. Но она одна из тех, которые, на наш взгляд, лучше бы развидеть.
А какие произведения изобразительного искусства вызывают ужас у вас?