Кто-то из великих театралов говорил, что актеру всего-то и нужно, что говорить внятно и быть видным. Как раз для осуществления второго и нужны такие дисциплины как пластика, сцендвижение, ритмика и танец. Наши речевые возможности довольно обширны - мы не только играем словами, но и используем такие средства выразительности, как громкость звука, интонационную окраску, паузы и скорость речи. А в пластике все обстоит намного скромнее.
Так уж исторически сложилось, что человек больше говорит, чем двигается. Наши стандартные движения довольно убоги - мы лежим на кровати, сидим на стуле, иногда ходим, еще реже бегаем за уезжающим троллейбусом, совсем редко подпрыгиваем и... ну и все. Понятно, что в расчет не берутся спортсмены, танцоры и им подобные - люди, которые профессионально занимаются телесной выразительностью.
Что же со всем этим делать?
Нужно начать с малого:
— научиться располагать себя в пространстве правильно, то есть - лицом или вполоборота к зрителю (если, конечно, не поставлена какая-то особая режиссерская задача, и актер должен обязательно стоять спиной к залу).
— Воспитать в себе чувство интуитивной мизансцены, то есть, не задумываясь, находить интересные комплексные композиционные решения. Дополнять собой мизансцены других партнеров и декорации.
— Тренировка чувства ритма. Не обязательно танцевать что-то сложное под фоновую музыку, но двигаться с ней в одном ритме - желательно. А для этого ритм нужно чувствовать.
— Познание своих стереотипных движений и последующее освобождение от них.
— Поиск новых средств пластической выразительности. Освоение новых форм.
— Невербальное пластическое общение с партнерами. Как разговаривать, если разговаривать нельзя? И использовать жесты-шаблоны тоже нельзя! Вот тут-то и придется включить все тело - чтобы партнер понял, прочитал посыл. Таким же образом можно общаться и с аудиторией. И даже с самим собой.
— Поиск естественных форм движений. Необходимо уйти от резкой и рваной пластики и в реальной жизни тоже.
— Работа над укреплением физической формы. Да-да, вы все правильно поняли — я про зарядку, бег по утрам, обливание и правильное питание.
Параллельно с этим всем необходимо и танцами нужно заняться. Актеру (если он, конечно, не артист балета) не требуется на высоком уровне владеть танцами, но знать основные движения различных стилей ему необходимо. Это все пригодится потом в работе над ролями - база движений существенно расширяет возможности.
Ну и, конечно, занятия танцами не только базу движений формирует и развивает актера, а еще влияет на осанку, физическую форму и походку актера.
Отдельно хочется поговорить о необходимости сцендвижения. Понятно, что оно может и не пригодиться, но не научившись фехтованию, например, вы никогда не сыграете Атоса или Арамиса.
Если вы хотите играть не только голос за кадром, то вы озаботитесь вопросами пластического обучения! А остальное - дело времени. Главное - начать заниматься.
Не забывайте подписываться на канал - впереди много интересного!
А ваши лайки радуют нас больше чем новогодние мандарины :))