Техники живописи очень разнообразны, какие-то можно разделить по типам красящих веществ и средствам цветопередачи, другие по способам и местам нанесения красок, однако, картины, созданные красками недолговечны. Только изделия из камней способны сохранить первоначальный вид.
Техника использования природных камней в качестве «красок» нашла своё применение ещё в глубокой древности. Сегодня покажу несколько работ современных мастеров, созданных в этой технике.
Часто в работе используются самые обвчные минералы, другие же необходимо предварительно заказывать: сердолик, флюорит, агат, офиокальцит...
Каждая такая работа настоящее произведение искусства. Столько мельчайших деталей, своеобразная техника исполнения, да ещё и на шкатулках, которые и сами-то небольшого размера.
Вблизи шкатулки смотрятся изумительно. Кажется, что сама Хозяйка Медной горы приложила к ним ручку. Столько различных самоцветов и минералов.
Янтарь, яшма, малахит, виден и лунный камень, хризолитовая россыпь...
Сами шкатулки тоже сделаны в авторской технике, отшлифованы и покрыты специальным составом. Везде использован натуральный камень, потому и работы совсем недешёвые (от 2 тысяч и выше).
Такие произведения декоративно-прикладного искусства могут храниться вечно.
Глаза разбегались от такой красоты. И пейзажи, и изображения животных, сцен из русских народных сказок впечатляли и покоряли любителей такого искусства.
А на этой шкатулочке рисунок был таким красивым и реальным, что хотелось его потрогать :-)
Ощущения необычные. Вода, сделанная из камня, шероховатая и такая же холодная.
Выбор шкатулок огромен. Даже сфотографировать все не удалось, уж очень было много любителей поглазеть на такие яркие сувениры.
Мне больше всего понравились нефритовые изделия, хотя все работы смотрелись великолепно.
Приятно удивили и работы на бересте. Нарисовать такой пейзаж на волнистой поверхности, вероятно, та ещё задачка.
Сначала нужно подготовить кору деревьев. Высушить определённым образом, тщательно разгладить, и только потом наносить слой за слоем нужные краски.
Умельцы рассказали, что бересту можно взять не только с дерева, но и с поленьев. Выбрать интересную фактуру, в которой можно сразу увидеть будущую картину.
Картины получаются очень объёмными, выпуклыми и вполне реальными. Деревья, стволы, и даже вёдра чувствуются на ощупь.
Даже небольшие изъяны на коре умело обыгрываются мастерами. Трещинки и неровности органично вписываются в задуманные композиции.
Для работы на бересте используют темперные краски, которые дают эффект матовости и бархатистости и очень выгодно подчеркивают природную красоту материала.
Искусство безгранично, мастера рисуют почти на всём, а талант ремесленников, надеюсь, будет оценён по заслугам.