Кураторы музея Schirn Kunsthalle во Франкфурте-на-Майне предлагают погрузиться в «дикость» в искусстве – от 1900 до наших дней. Выставка, которая так и называется – «Дикость», предлагает весьма широкую трактовку этого понятия: от примитивов Анри Руссо до протестов против классической культуры. Разбираемся, что такое «дикость» и с чем ее подавать.
Например, сама природа в мире «антропоцена» и гонки технологий уже кажется анахронизмом и восхитительной дикостью. Так, кураторы начинают экспозицию с работы Анри Руссо «Голодный лев набрасывается на антилопу»: природа, не тронутая человеком, первозданные джунгли, фантазийные растения и дикие животные – для художника это было образом потерянного рая, который тот отображал в своей наивной манере. Взявшись за кисть уже в 40 лет, художник-самоучка писал природу в самых фантастических ее проявлениях.
Тем временем, пока художники уходили в свои утопические фантазии, промышленная революция набирала обороты. Многие авторы совсем не приветствовали ее и убегали в фантастические миры: например, сюрреалист Макс Эрнст населял причудливые пейзажи не менее диковинными существами.
«Дикой» может быть не только природа: например, Жан Дебюффе подражал искусству душевнобольных, пытаясь уйти от давящей цивилизации. В поисках «сырого» и «грубого» искусства он пришел к «арт брюту»: чистому искусству безумцев и аутсайдеров. Вместо красок Дебюффе использовал смесь из гипса, песка, цемента, угольной пыли, битого стекла, асфальта и машинного масла. «Это различие между нормальным и ненормальным кажется нам натянутым: кто полностью нормален? Где он, ваш нормальный человек? Покажите его нам!», - писал Дебюффе.
Выставка рассказывает и о современных течениях – например, о лэнд-арте, зародившемся в 60-х годах, или практиках перформанса и боди-арта.