Автор поста: Надя Мира
Оригинал: https://vk.com/@mupbl-intern-disney
Я была интерном по персонажному дизайну (visual development intern) в 2013 году, наверное до сих пор я ничего не писала по этому поводу, потому что мне казалось, что это слишком сложно — раскрыть тему с нужного ракурса. Но прошло достаточно времени, чтобы я смогла абстрагироваться от пережитого, так что это, наверное, единственный гид на русском языке о том как отлично повеселиться в Америке, если вы умеете хорошо рисовать.
Интернатура доступна для студентов, которые осенью вернутся в учебное заведение. То есть для любого курса, года обучения, кроме последнего.
Студия оплачивает визу, перелет, половину стоимости проживания и платит неплохую зарплату.
Чтобы подать заявку на любую должность можно воспользоваться информацией на сайте Disney в разделе careers
Некоторые другие разделы:
«Открытые позиции» где вас интересует категория BUILDING OUR FUTURE вакансии появляются в декабре.
Руководство к действию для художников 2019
Руководство к действию для сторибордистов 2019
Cюда же добавляю скриншоты с двух открытых позиций с подробным описанием порядка действий, потому что вскоре они исчезнут с сайта:
Советы по заявке на позицию Visual Development.
Позиция visdev негласно разделена на дизайн окружения и дизайн персонажей. Больше шансов пройти отбор c портфолио по окружению, просто потому что на персонажный дизайн поступает больше заявок. Но в том или ином случае имеет смысл включить в ваше портфолио рисунки, которые демонстрируют ваше понимание процесса visdev, то есть относящиеся к обоим категориям.
Портфолио по окружению может включать в себя например:
— дизайн интерьеров, экстерьеров, архитекурного и природного окружения
— колорскрипты
— дизайн пропс, реквизита, средств передвижения
— сцены с персонажами вписанными в атмосферное окружение
— возможно грубые лайнапы персонажей, дизайны отдельных персонжей
Портфолио по персонажному дизайну может включать, например:
Позы персонажей, совместные позы, эмоции, лайнапы и немного того как вы понимаете цвет, свет, перспективу пространство и объем и композицию.
Рекомендуется, чтобы любое портфолио включало наброски с натуры.
Обычно считается, что нужно подавать около 15-20 страниц крепких рисунков, только лучшее. Имеет смысл ставить лучшие рисунки в начале и в конце. Но грамотнее всего создать какую-то запоминающуюся логику презентации.
Ваше портфолио должно быть 100 процентов проходным иначе пытаться просто не имеет смысла. На отбор приходит более тысячи работ.
Проходят, естественно, портфолио придерживающиеся определенной стилистики, которую можно охарактеризовать как «привлекательные для широкой публики дизайны, в которых чувствуется что-то свежее». Рисунки должны быть такими, словно они созданы для разработки полнометражных фильмов. Не рисуйте фанартов.
Лучше всего, если вы разбираетесь в принципах анимации Диснеевской школы и умеете применять их в дизайне, или умеете анимировать.
Книги на тему «диснеевских принципов» анимации по которым училась я: «Animatior's survival kit», «Drawn to life».
Но помните всегда прежде всего практика, задавайте себе планку, находите учителей, чьим комментариям вы будете доверять, научитесь быть критичными к своей работе. Например сделайте портфолио из 100 страниц и оставьте 15. Я серьезно создавала портфолио около 5 раз с нуля и стабильно из финального варианта выкидываю около 5 страниц потому что они не вписываются в общую концепцию. Я всегда очень много рисовала с натуры, сессии по 3 часа 1-2 раза в неделю, тогда заметен прогресс, который вдохновляет двигаться дальше. Я, например, не люблю рисовать меньше или больше 3 часов. Всегда ищите и находите то, что подходит вам для развития и мотивирует вас. Естественно огромную роль в том, что я в конце концов оказалась на Дисней сыграл Саша Дорогов, который научил меня анимировать, и то, что я училась в Gobelins.
И конечно будьте открыты с людьми, которые с вами связываются, отвечайте своевременно.
Советы для тех, кто прошел отбор:
Постарайтесь жить как можно ближе к студии, возьмите с собой скейтборд или самокат, по Лос Анджелесу и пригородам сложно передвигаться без машины.
Посмотрите последние фильмы и выучите имена и работы художников, которые работают на студии, их не больше 30. Хорошо запомнить хотя бы тех, кто вам нравится. Дело в том, что вы попадете в круг англоговорящих людей, которые очень любят Дисней. Я несколько раз оказывалась в неловкой ситуации, когда людей представляли только по имени и все кроме меня в группе знали кто это. Американская индустрия довольно небольшая, хоть и огромная в сравнении с другими.
Для того чтобы попасть на студию вам нужна будет справка о несудимости, иногда ее тяжело достать быстро, возможно имеет смысл позаботиться об этом заранее.
Да ради чего бы.
Некоторые картинки из моего проекта, изначально он должен был быть более воздушным, но мой ментор настаивал на какой-то доле реализма. Рекомендую разворачивать на полный экран, такая красота ведь!
Лайнап, финальная версия из портфолио и более брутальная финальная версия, которую я успела закончить на студии. Перерисовала я ее через полгода, в CalArts, после этого я поняла, что американцам точно нельзя доверять потому что они не могли дать мне толковых подсказок по лайнапу, говорили, что все норм, но сейчас я бы сама себе дала миллион безжалостных комментариев.
Когда моя стажировка заканчивалась я пропадала на студии сутками, работала на два проекта, мне предложили сделать концепты для короткого проекта Сема Фелла, чей фильм Паранорман для меня являлся достижением в дизайне. Днями я заканчивала материалы по Питеру Пену, где он был самой тенью, королем ночи, а ночью рисовала немного уродливую семью Греческих иммигрантов. Дело в том, что я была на Дисней во время самого разгара производства Frozen и это немного шокировало. Слишком большие глаза, слишком попсовые песни, слишком много блесток. Казалось, что это провальный проект. В том же году вышел Паранорман и слегка ассиметричные персонажи, жутковатые, а значит эмоциональные повороты сюжета, и нестандартный антагонист показались очень свежими и интересными. Именно тогда студия Лайка приобрела особенную яркость, все жаждали там работать. Мы обсуждали это пол лета с моим другом по интернатуре Джеймсом Вудсом, его стажировка закончилась раньше, он вернулся в Англию и через несколько дней написал мне, что ему предложили работать на проекте Сема Фелла, я было думала умереть от зависти, но буквально через несколько часов мне предложили работать на том же самом проекте. Было немного волнительно соглашаться, ведь если бы кто-то заметил, что я делаю фриланс в стенах студии, вряд ли бы им это понравилось.
Те ночи были особенно интенсивными, после изматывающих двух месяцев я собиралась возвращаться в Париж, с ребятами из CalArts и Gobelins мы планировали небольшую поездку на Пиксар в Сан Франциско. Не было грустно, что я уезжаю из Америки, потому что я собиралась вернуться в январе, делать свой дипломный фильм в CalArts. Я работала над двумя проектами мечты одновременно и было немного страшно потому что казалось а вдруг это самое лучшее, что со мной будет за всю мою карьеру, ведь это все то, что я загадывала.
Но переживания эти были напрасны, теперь через 5 лет я могу сказать, что это был не самый захватывающий период в жизни, но тем не менее прекрасный момент близкого знакомства с великим шедевром совместного творчества тысяч людей, здесь я имею ввиду саму студию Disney Animation. Несомненно, мы узнали очень многое о дизайне, производстве фильмов и работе студии. А в последствии причастность к Дисней для всех нас способствовала открытию многих дверей.