Ясумаса Моримура + Иссей Мияке
Парижские студенческие бунты конца 1960-х годов вдохновили дизайнеров Ива Сен-Лорана и Иссея Мияке на настоящий переворот в индустрии моды. Вместо того, чтобы традиционно создавать туалеты для высших слоев общества, эти дизайнеры стали создавать одежду для людей среднего достатка.
С этой целью в 1970 году Мияке основал собственный токийский лейбл, предварительно отучившись в авторитетнейшей школе, основанной Синдикатом парижской моды, и поработав с легендарными кутюрье Ги Лярошем, Юбером де Живанши и Джеффри Бином.
Визионер и новатор Иссей Мияке (1938 г.р.) начал впервые экспериментировать с плиссированной тканью в 1988 году, вдохновившись картиной Анри "Таможенника" Руссо "Сон", на которой изображение зеленой растительности действительно напоминает складки ткани.
Три года спустя, Мияке уже сотрудничал с выдающимся хореографом Уильямом Форсайтом при разработке костюмов из плиссированной ткани для постановки Франкфуртского балета "Утрата мелочей". Это плодотворное сотрудничество вдохновило дизайнера на продолжение экспериментов и дальнейшее усовершенствование его новой сложной техники плиссировки.
Изготовление одежды из плиссированной ткани — процесс не только технически очень сложный, но и дорогостоящий: для изготовления плиссированного платья требуется в 2.5-3 раза больше материала, чем для обычного платья. Ткань тщательно складывается, проглаживается, застрачивается, и лишь затем, аккуратно проложенная листами традиционной японской бумаги, попадает под горячий пресс.
В 1993 году Иссей Мияке впервые представил публике свою линейку удобной одежды из плиссированной ткани, выгодно подчеркивавшей достоинства и скрывавшей недостатки любой фигуры Pleats Please.
В 1996 году в рамках лейбла Pleats Please Мияке создает новый проект "Guest Artist" ("Приглашенный художник"), суть которого состоит в том, чтобы переносить художественные произведения современных художников на ткань таким образом, чтобы при плиссировке не исказилось изображение произведения искусства, которое впоследствии превратится в предмет гардероба.
Первым художником, которого Мияке пригласил к сотрудничеству, стал японский мастер, уроженец Осаки Ясумаса Моримура (1951 г.р.), работы которого включены в коллекции музея Института Карнеги и Музея современного искусства Чикаго.
Художник-апроприатор Моримура с помощью современных технологий использует собственное лицо и тело для воссоздания исторических, знаковых произведений искусства, таких как его "Портрет" 1985 года, в виде "Автопортрета с перевязанным ухом и трубкой" (1889 г.) Винсента Ван Гога — работа, которая прославила Моримуру в мире современного искусства.
Для совместного проекта с Иссеем Мияке Моримура вплел собственное изображение в картину Энгра "Источник" (1820-1856 гг.), изображающую обнаженную женщину с кувшином.
Известная как в мире моды, так и в мире искусства журналистка Холли Брабах, размышляя над плодом совместной работы Моримуры с Мияке, и сопоставляя конечный результат с картиной Энгра, охарактеризовала ее так:
Отразить противоположности — вот то, к чему стремится Моримура в своей работе. Восток и запад, мужчины и женщины… работы старых мастеров и современных художников: эти противоположности Моримура использует в своем творчестве.
Однако, работы Моримуры направлены на уменьшение пропасти между противоречиями через слияние, а не усиление контраста.
При этом и Ясумаса Моримура, и Иссей Мияке обоюдно не считают свое сотрудничество двусторонним. Необходимой третьей стороной оба художника видят владельца готового произведения.
Двумерная, подобная холсту фотография Моримуры становится трехмерной в руках Мияке и обретает пластичность и изменчивость при носке владельцем.
Практичность — главное творческое кредо Иссея Мияке:
"Дизайн должен стать частью обычной жизни, иначе он останется лишь вычурной подиумной модой".
Иссей Мияке, "Визионеры: Интервью с дизайнерами моды"
под ред. Сюзанны Френкель, 2001 г.
Хотя работы Иссея Мияке и являются частью постоянной экспозиции известнейшего Нью-Йоркского музея современного искусства, а туалет его работы впервые в истории украсил обложку авторитетного международного журнала художественной критики Artforum — честь, которой до этого не удостаивался ни один из дизайнеров одежды — сам Мияке не считает себя художником, равно как и не считает свои творения художественными произведениями, скромно заметив:
"Я сотрудничаю с художниками, но сам я создаю утилитарные вещи, которые можно использовать, а не любоваться ими, как картинами или скульптурой, в то время как подлинное искусство всегда неутилитарно".
(Иссей Мияке в интервью Дане Томас для статьи "Порох и мода", Newsweek, 7 января 1999 г.)
Больше о моде, как о культурном явлении — на нашем канале МОДА