Алена Пермякова
7 февраля вечером посетители уфимского клуба «MusicHall 27» имели удовольствие созерцать этот необычный и достаточно сложный для восприятия пер- фоманс. Это был именно перфоманс в современном понимании хореографического действа, которое происходит только здесь и сейчас и более никогда не повторяется в том же самом виде. Хореография в перфомансе - чистой воды импровизация, правда, заранее тщательно продуманная постановщиком этой части проекта Ольгой Даукаевой. Именно на телесное пластическое действо, происходящее на сцене, было направлено основное внимание публики. Надо сказать, что это завораживающее хореографическое представление было весьма необычно и неожиданно. Я про себя назвала его «физиологической хореографией». Постфактум по окончании спектакля Азамат Хасаншин, написавший музыку к спектаклю, прокомментировал балет, который он назвал «голландским», примерно так: «Такого вы нигде в Уфе больше не увидите еще лет шестьдесят. Это хореография будущего!»
Действительно, перед автором балетной части спектакля задача стояла чрезвычайно трудная по своей грандиозности - показать языком движений и пластики, причем языком очень современным,зарождение живого мира. В первой части спектакля по замыслу авторов камни оживают, появляются перволюди, еще без эмоций, без души, без индивидуальной судьбы, но уже познающие грани добра и зла. Здесь три действующих персонажа: Саошианта, будущий спаситель мира, мессия, предшественник Урал-Батыра, и две ипостаси добра и зла - черная и белая. Черная - это сама Смерть, которую пытается победить герой, белая - птица Хумай, прообраз человеческих представлений о добре, счастье, красоте, чистоте.
Во втором действии драма разыгрывается между двумя началами - мужским и женским. Здесь уже эмоции на пределе: от любви до ненависти. На мой взгляд, эта часть перфоманса получилась самой удачной с точки зрения пластического рисунка.
В третьей части через массовое действие уже разноцветных многоликих персонажей постановщики попытались выйти на масштабные общемировые проблемы - вечно не утихающей борьбы добра и зла, добра, переходящего во зло и обратно.
Привязать к современности этот вечный сюжет помогал видеоряд, искусно выполненный Александром Соболевым по мотивам картин Василя Ханнанова. На экране возникал знакомый всем нам образ священной для народа горы Тратау, чье существование на земле ныне поставлено под угрозу ради сиюминутной выгоды. Изображение горы на экране то и дело перечеркивается черными и красными линиями, что вызывает ощущение тревоги и тоски.
Все это время - все три акта спектакля - сопровождает сложная музыка, в которой композитору Азамату Хасаншину наиболее, чем в других слоях спектакля, на мой взгляд, удалось выразить героику эпического сказания об «Урал-Батыре». Музыка звучит в записи в исполнении Национального симфонического оркестра Башкортостана под управлением дирижера Рустэма Сулейманова.
Итак, зрителю приходилось следить сразу за несколькими моментами - хореографическим действом на сцене, изобразительным рядом на экране - и слушать музыку. Пусть это было непросто, но публика при всем при том ухитрялась еще вкушать яства, праздновать чей-то день рождения, курить кальян и хохотать. Ведь «MusicHall 27» это не просто клуб, но еще и ресторан, где можно вкусно поесть.
В этом было нечто особенно неожиданное и своеобразное, как в средневековых мистериях, где не существовало четкой границы между жизнью и искусством: одно переходило в другое...
Лично мне показалось, что вечер удался. Время не было потрачено даром. Очень к месту получились комментарии авторов арт-проекта постфактум. Они многое прояснили. Хорошо и то, что публика, в основном, была очень молодого возраста. И молодые люди вполне адекватно воспринимали предложенный их вниманию необычный и достаточно сложный арт-про- ект, где языком современного искусства говорилось о вещах, которые юная публика вовсе и не хочет, вроде бы, знать и воспринимать. А вот на тебе! Оказывается, все совсем не так, как думается, и молодым нужно рассказывать о вечных истинах, но только адекватным, современным, понятным им языком искусства. Значит, авторы проекта на верном пути.
Удовольствие зрителям доставили не только креативный видеоряд и героическая музыка, но и молодые исполнители хореографического действа, солисты - Адэли- на Алчинова, Оксана Габсалямова, Алина Мустаева, Рустам Имамов, Тимур Шарипов и актеры студии «МеЖдуТанцем».
Вопросы, конечно, кое-какие остались. Не совсем понятно, даже после долгих и подробных объяснений, при чем здесь Саошианта, если речь идет об эпосе «Урал-Батыр»? Не до конца ясно, в каком формате будет существовать спектакль далее. Можно ли будет повторять его за разом раз или этот арт-проект так и останется одноразовым перфомансом?
Но... Поживем - увидим! У искусства должно быть право на поиск нового, на эксперимент.
#репортаж #праздник #болгария #рассказ #уфа #проза