Два с половиной часа деконструкции стиля Тарантино
Эль Рояль — отель, разделённый пополам границей штатов Невада и Калифорния. Номер можно взять на территории обоих штатов, но стоит приготовиться к особенностям предлагаемых вариантов. Комнаты в Калифорнии стоят на 1$ дороже, а в невадских апартаментах разрешен алкоголь. Когда-то давно это место было популярно, принимая уйму постояльцев и туристов. Теперь в один день сюда приехала на первый взгляд максимально архетипная компания: святой отец Дэниел (Джефф Бриджес), темнокожая певица Дарлин (Синтиа Эриво), балакучий агент по продаже пылесосов Ларами (Джон Хэмм) и грубоватая молчаливая хиппи Эмили (Дакота Джонсон). Как и требует жанр, каждому из этой четверки есть что скрывать за дверью номера.
С первых минут складывается впечатление будто на экранах показывают театральную постановку. Квартет персонажей с тайнами и секретами в отеле — пример закрытого сеттинга. Ограничивая количество героев и место развития событий, режиссер Дрю Годдард грамотно прикрывает изюминки фильма. Вся картина построена таким образом, чтобы первые сюжетные размышления зрителей развивались по ложному следу, а выводы по поводу героев оказались далёкими от истины.
Как бы фильм не был близок к классическим работам Тарантино, “Эль Рояль” скорее похож на неторопливую и лишенную накала картину эпохи 60-х. “Развешенные ружья” используются по назначению, но квентиновский накал и энергетика в фильме не проглядываются.
Ведь Дрю Годдарду этого и не требуется. Как драматург он справляется работой на отлично, раскрывая все скрытые уголки сюжета и персонажей. Флешбеки помогают зрителю узнать истинную мотивацию и настроение героев, проникнуться их проблемами и переживаниями. Из множества разбросанных по хронометражу пазлов собирается целостная картина.
За достоверность и атмосферность фильма отвечает образцовая стилизация — бесподобный интерьер отеля, вычурные яркие костюмы, ретро-автомобили и песни 60-х. Даже музыкальному аппарату по центру холла выделили отдельную роль. Композиции, помимо музыкального сопровождения, решают и практическую задачу, дополняя сцены подтекстами и культурными отсылками.
Сами персонажи радуют двойственным образом и китчевым поведением под стать эпохе и настроению фильма. Вокал Синтии Эриво заслуживает отдельного концерта, Джефф Бриджес в очередной раз блещет актерским талантом. Единственно к кому есть претензии, так это к экстравагантному лидеру культа — герою Криса Хемсворта. Вроде бы ничего смертельного, количество времени отведенного слабо раскрытому герою — сомнительный ход.
Основное различие этой картины с работами Тарантино — темп повествования. Там где Квентин нагнетал, Годдард замедляет шаг и флешбеками зарывается во все детали сюжета. Постановщик с особым наслаждением смакует ключевые эпизоды, пока зритель не перестает удивляться хронометражу картины. Из-за такого размаха и пренебрежения временем возникли несколько ключевых проблем фильма.
Два с половиной часа хронометража — самоуверенный и старомодный шаг, который имел место быть, если бы не унылая концовка. Финал, обещавший эпично завершить такую неспешную и красивую историю, оказался максимально невыразительным и слабым. Затянутая кульминация банально отбирает у “Ничего хорошего в отеле “Эль Рояль”” шанс стать великим и культовым кино.
Дрю Годдард, позабыв о зрителе и чересчур долго смаковав яркие сюжетные повороты, лишил работу 100%-го рейтинга. Как вам кажется, стоило ли приносить в жертву своевременную концовку ради излишней эффектности?