Представим список увлекательных фильмов о деятелях художественного цеха, внёсших значительный вклад в искусство XX века.
Магритт. Человек в шляпе (2016) Майкл Бёрк
Бельгийский художник-сюрреалист Рене Магритт – один из самых загадочных и неоднозначных художников, чье творчество всегда вызывало уйму вопросов. Любое полотно Магритта – загадка, заставляющая раздумывать над многочисленными скрытыми смыслами. Их количество зависит исключительно от фантазии и эрудированности смотрящего. Как гласил сам художник, ключевая его цель – заставить зрителя задуматься.
Дэвид Линч. Американский портрет (2007)
Фильм посвящен творчеству американского кинорежиссера Дэвида Линча. В Лос-Анджелесе и Париже французский журналист и музыкант Ариэль Визман ведет разговор с режиссером, чье творчество ассоциируется с современной Америкой. Через отрывки его ранних короткометражек и культовых фильмов, живописные и фото-работы будет раскрываться портрет необыкновенной личности, посвятившей себя изучению психики посредством трансцендентальной медитации.
Открывая Сальвадора Дали: Повесть о двух городах (2010) Джек Бонд
Английский режиссер и продюсер Джек Бонд вспоминает о работе над фильмом «Дали в Нью-Йорке» — документальной ленте, которую он снял в 1965 году вместе с легендарным художником Сальвадором Дали. Джек едет в Стокгольм на выставку работ Дали в Музее современного искусства, где беседует с кураторами музея и искусствоведами. Вспоминая о совместной работе над сценарием, он размышляет о загадочной натуре Дали и о сюрреализме в его фильмах. Осматривая Стокгольм и заснеженные сельские пейзажи, он то и дело мысленно возвращается в Нью-Йорк, вспоминает совместное творчество и дружбу с Сальвадором Дали.
Жизнь и смерть Энди Уорхола (2005) Жан-Мишель Векшье
В 1928 году родился человек, чье имя стало синонимом поп-арта. Энди Уорхол был не только блестящим художником, дизайнером и кинорежиссером. Превратив искусство в серийное производство, он сумел изменить представление о роли художника в современном мире, совершил настоящий переворот на арт-рынке, а затем и сам превратился в одну из икон массовой культуры.
Ай Вейвей: Никогда не извиняйся (2012) Элисон Клэймен
Ай Вэйвэй — известный китайский современный художник. Он знаменит не только своими международными выставками, но и открытым противодействием китайским властям, из-за чего официальные представители страны несколько раз пытались запретить показ этого фильма на различных международных кинофестивалях.
Независимая американская журналистка Элисон Клэймен три года снимала Ай Вэйвэя, в ее объектив попал самый драматичный период жизни художника — международный успех, конфликты в семье, тюрьма и домашний арест. Cпециальный приз жюри в секции «Документальное кино» Sundance Film Festival 2012 + номинация на Гран-при за лучший документальный фильм; включен в TOP 5 лучших документальных фильмов National Board of Review (USA) 2012; номинация на премию «Эмми» 2014 за лучший документальный фильм об искусстве и культуре.
Мировое искусство: Баухаус: Лицо двадцатого века (1994) Фрэнк Уитфорд
Высшая школа архитектуры и дизайна «Баухаус», основанная в Веймаере в 1919 году, — одно из наиболее впечатляющих образовательных движений в искусстве ХХ века. Она оказала большое влияние на современную архитектуру, живопись, скульптуру, дизайн и театр. Основатели школы видели своей целью удовлетворение массовых потребностей населения и стремились сделать промышленные товары красивыми и максимально удобными. С «Баухаусом» связаны такие громкие имена, как: Ханс Майер, Людвиг Мис ван дер Роэ, Василий Кандинский, Пауль Клее и другие.