Кто же такой Василий Кандинский, и почему именно его имя мы сегодня видим в названии самой крупной национальной премии в области современного искусства?
Этот человек был одним из основоположников абстракционизма в России, он является вдохновляющим примером для многих, так как сумел покорить свою мечту.
Ещё в раннем детстве, когда Василий только учился рисованию, он уже мог сочетать весьма нетрадиционные цветовые оттенки в своих работах. Талант у мальчика проявился сразу. А в его ранних рисунках было видно, как каждый цвет жил какой-то своей таинственной жизнью.
Но так сложилась судьба, что рисованием он профессионально не занимался много лет. Даже стал успешным юристом, но в один прекрасный момент его будто переключили на творческую волну, и он решил в корне изменить свою судьбу. Поводом для такого неординарного и важного поступка стало посещение выставки французских импрессионистов, картины которых привезли в Москву в 1895 году.
Василий был настолько потрясён работой Клода Моне «Стога сена», что сам решил вплотную заняться живописью. И никто ему не смог помешать, за что всем огромная признательность. Иначе мы бы с вами так и не увидели его ярких живописных полотен.
Думаю, что на такой серьёзный поступок решился далеко не каждый: отказаться от должности преуспевающего профессора в знаменитом Дерптском университете в Тарту. Такое по силам лишь решительному и волевому человеку, который любил живопись настолько сильно, что рискнул карьерой во благо искусству.
В каких местах на планете он только не работал: в США, Африке, объездил почти всю Европу и везде организовывал экспозиции, творческие объединения, выставки. Никогда не сидел без дела, да, и скучать-то ему никто не давал. То критиковали, то восторгались произведениями, порой и экстравагантными методами.
Ведь абстрактную живопись не так-то просто понять и принять! Василий Кандинский запомнился многим именно своими яркими композициями, необычными, построенными на цветовых диссонансах. Мне, например, нравится его картина под названием «Группа в кринолинах».
Полотна этого живописца у многих вызывали недоумение, другие ими восхищались, но были и те, кто яростно критиковал непонятные геометрические фигуры, квадраты, линии или другие загогулины. Вот например, одна из них:
Уже после того, как Василия Васильевича не стало, благодаря стараниям супруги Нины Андреевской (дочери русского генерала, на которой он женился ещё в 1917), в области современного искусства талантливым художникам стала присуждаться ежегодная премия Кандинского. Жаль только, что та премия просуществовала всего 15 лет (с 1946 по 1961 г.).
Однако, в 2007 году, полезную и нужную инициативу жены художника возобновил Шалва Бреус (президент Международного культурного фонда), и премия Кандинского получила новую жизнь.
Бреус планировал приобщить многих талантливых авторов к искусству и культуре, помочь им продвигать творческие задумки, а нам научиться оценивать современных мастеров живописи, выявлять новые имена. Чтобы стать номинантом всем желающим не нужно вспоминать о прежних регалиях, перечислять прошлые заслуги и достижения, значение имеют лишь произведения, созданные в течение последних 2 лет.
На сегодняшний день премия Кандинского учреждена культурным фондом «Артхроника» и является одной из крупных и самых независимых премий в области искусства. Её первый приз эквивалентен почти 2 миллионам рублей, а лауреаты получают возможность участвовать в различных художественных выставках как в России, так и за её пределами.
Чтобы попасть в одну из 3 номинаций и проверить свои силы в получении этой уникальной премии, нужно лишь написать о себе в оргкомитет (за это время было подано около 4 000 заявок со всех концов России). После чего ваше заявление рассмотрят, и если за него проголосуют все эксперты, составляется так называемый лонг-лист (длинный список кандидатов).
А вот шорт-лист премии Кандинского уже формируется на II этапе конкурса. Отбор победителей проходит по каждой из категорий. Когда же краткие списки кандидатов поступают на рассмотрение к профессиональному жюри конкурса, они выбирают лауреатов по каждой номинации (из 9 предложенных — троих).
Первая церемония вручения премии — после такого продолжительного перерыва прошла 4 декабря 2007 года (в день рождения Василия Кандинского). Тогда победителями стали:
- Анатолий Осмоловский, который покорил всю комиссию довольно необычными «Изделиями» эстетического милитаризма.
- Владлена Громова (автор видеоработы «Портрет» про личность «без своего Я»).
- Владислав Мамышев-Монро (был награждён за участие в реставрационной версии любимого многими кинофильма «Волга — Волга»).
Перед оглашением результатов при подведении итогов, деятельность международного жюри снимается на видео, чтобы все зрители могли увидеть и услышать каждую реплику строгих судей.
В 2013 году премия была вручена Ирине Наховой за её проект «Без названия». Это работа состояла из 3 частей: это и трёхканальное видео, и чёрно-белый принт на холсте «Фигуристки», и картина, мимо которой вы уж точно не пройдёте, вероятно, именно этого и хотела художница. Объект называется «Руководящий состав». Безусловно, весь проект требует внимательного изучения, в нём много различных фотоматериалов, и чтобы их рассмотреть нужно не только время, но и желание. Меня поразила последняя его часть, посмотрите и вы.
Весь проект Ирины построен на личных фотографиях, документальных материалах из архивов её семьи: всевозможные справки, свидетельства и другие документы. Много и снимков, сделанных ещё в начале прошлого века, а в целом все материалы охватывали столетие с 1920 годов до сегодняшних дней.
Кстати сказать, именно Ирина стала первой женщиной, художником, в чьи руки отдали российский павильон на Венецианской биеннале, и она прекрасно справилась с этим заданием. Её «Зелёный павильон» взбудоражил многих искусствоведов.
А в 2014 году в номинации «Проект года» премию в упорной борьбе выиграл Павел Пепперштейн за «Святую политику». В его работе была собрана очень большая коллекция живописных и графических рисунков, героями которых явились всевозможные персонажи мифов, наших любимых сказок и даже мультиков.
Это такое сочетание не сочетаемого — своеобразный оксюморон в живописи, который рассматриваешь и удивляешься фантазии мастера, сотворившего всё это, а впрочем, судите сами.
Многие люди творчества: художники, писатели, поэты, сегодня, и уже на протяжении 11 лет, имеют уникальную возможность заявлять о себе совершенно самостоятельно, без спонсорской помощи и какого-либо блата, посредничества музеев, картинных галерей, союзов художников и других творческих объединений.
В наши дни премия Кандинского нацелена развивать искусство во всех его проявлениях, а основной её целью по-прежнему остаётся выявление новых проектов, талантливых авторов, фотографов, художников, и вовлечение ценителей прекрасного в культурную жизнь страны.
В 2016 году на 10 юбилейной церемонии награждения лауреатов были представлены 3 категории для награждения.
- проект года
- молодой художник (до 35 лет)
- премия в сфере научных работ и публикаций (раньше на этом месте был медиа-арт проект).
Во время 10 церемонии награждения премию заслуженно получили 3 автора.
- Андрей Кузькин (поразил жюри удивительным прожектом «Право на жизнь»)
- Таус Махачева (которая свою совсем нелёгкую работу, в буквальном смысле этого слова, принесла на хрупких женских плечах, безусловно, жюри покорила совсем не этим, а новаторством).
- Виктор Мизиано (представил на рассмотрение публикацию под названием «Виноградов и Дубосарский»)
В прошлом году торжественная церемония вручения заслуженных наград традиционно проходила в Москве в кинотеатре «Ударник»(кстати, это в последний раз, истекла аренда помещения, и уже в этом году церемония награждения лауреатов пройдёт в новом здании).
В декабре 2017 года номинанты представили много интересных и уникальных инсталляций, были и различные видеоперфомансы, целые утопические острова, композиции, даже оригинальная автобусная остановка.
Так, в качестве арт-объектов молодые художники из Краснодара (Эльдар Ганеев, братья Степан и Василий Субботины, Евгений Римкевич) привезли с собой даже фотографии пешеходных переходов, ходящего дельфина и многое из того, что привлекло внимание любознательной публики.
Были среди номинаций и совсем удивительные сооружения, очень необычные и загадочные: например, зал с некими пахнущими ёмкостями с непередаваемыми странными запахами, каждый мог подойти к любой из них и принюхаться )) попытаться распознать тот или иной запах.
А мог и познакомиться с тем дельфином на остановке! Видели ли вы когда-нибудь ходящего по улицам кита или рыбёшку? Здесь можно было встретить и не такое! Даже жутковатый бассейн с людьми, которые медленно передвигались в темноте — просто шокировал. То видео Саши Пироговой, запомнится мне надолго.
Саша — выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа, а её видеодокументация перформанса, в которой актёры взаимодействовали с микрофоном и в итоге потеряли над ним власть, поразила многих зрителей, находящихся здесь.
А то как микрофоны начинали «петь в людей» — нужно было видеть! Это очень выразительная и тонкая метафора. В прошлом году новый проект Пироговой был представлен и на популярной биеннале в Венеции в российском павильоне, о нём я уже рассказывала раньше.
Вообще, чтобы правильно понять ту или иную задумку художника нужно любить искусство. Тонко чувствовать художественный мир автора, додумывать, фантазировать и видеть так, как думает он. Некоторые работы понять было довольно непросто вот, например, эту.
Гости и участники, явившиеся на церемонию награждения, могли окунуться в мир фантазий художников, оценить их авторский замысел, идеи, концепции, муки творчества. Кому же из участников досталась награда?
Победителями 11 премии Кандинского стали:
- Группа арт-художников из Краснодара под замысловатым названием «ЗИП» (ребята в 2009 году только создали эту группировку, а сегодня уже стали победителями премии Кандинского) представила свою удивительную работу «Остановка «ДК ЗИП». (эта аббревиатура краснодарского Завода Измерительных Приборов, в котором и располагалась их первая творческая мастерская).
В категории «Молодой художник. Проект года» жюри покорила 31-летняя Саша Пирогова(MONO). Её видео нужно посмотреть, никогда бы не подумала, что простой микрофон можно использовать так своеобразно и творчески ))
В номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» отличился Александр Боровский (известный автор, колумнист и критик) его книгу советую почитать, время не пройдёт даром, узнаете много всего интересного и о Зевксисе и о других исторических личностях.
Посмотрите небольшое видео о событиях, происходящих на церемонии вручения 11 премии Кандинского, которое нашла на YouTube.
Премия Кандинского помогла многим талантливым авторам рассказать о себе, своём творчестве, видении Мира, новых технологий и достижений. Раскрыла неизвестные имена, яркие и запоминающиеся художественные произведения, живопись, науку, искусство, литературу.
Сегодня эта премия стоит в одном ряду с самыми престижными наградами. Это и премия Тернера (Великобритания), и Марселя Дюшана (Франция). Она считается очень важной национальной наградой и признанием в области современного искусства. Надеюсь, что и в этом году лауреаты и номинанты нас также порадуют своими авторскими достижениями и победами.