В середине нулевых годов в Петербурге появилось примечательное музыкальное явление, аналогов которому в России на тот момент не было. Весь музыкальный мир уже десять лет как опробовал жанр, в котором электронную по духу и форме музыку исполняли живые коллективы. Это принимало очень разные формы - от лаконичных (и тогда получался пост-рок) до весьма причудливых, когда на сцену высыпали полноценные оркестры, но играли при этом с грувом и ровностью, достойными любого сэмплерно-синтезаторного проекта.
В наших же края никто толком не решался вступить на эту территорию, до того момента, как энтузиаст электронной музыки, диджей Кирилл Сергеев не увлек музыкантов яростной панк-группы "ПТВП" своей идеей создания подобного электро-оркестра.
Так на свет появилась коллаборация Uniquetunes, многоликая гидра с живыми гитарами, духовыми, барабанами и синтетическими сэмплерами и секвенсорами. Две самостоятельные и по своему мощные энергии - электроники и панка - соединились и в сумме дали невероятный результат.
Группа за считанные концерты обрела сумасшедшую популярность и собирала полные клубные залы. Если бы во главу угла коллектив ставил исключительно коммерческий успех, то они бы наверняка смогли добраться до стадионов. И, заметьте, с треками, лишенными вокала, только инструментал, только хардкор.
Однако музыкантам важен был процесс, дух, идея, которые в какой-то момент, видимо, ушли из проекта. Больше ничем нельзя объяснить тот факт, что на пике и взлете Кирилл неожиданно распускает коллектив. Музыканты "ПТВП" продолжили рубиться в панковском угаре, время от времени уходя "на сторону". В итоге часть из них стала полноправными участниками модной группы "ЛСП".
А Кирилл Сергеев продолжил увлекательные диджейские эксперименты. Он не только сводил пластинки, но и как полноценный электронный продюсер активно сочинял собственные вещи. Как и в случае с Uniquetunes в своих сетах он мыслил не местечково, а космополитично, уровень его музыки соответствовал лучшим мировым образцам, а энергия и высокая степень коммуникабельности позволила ему наладить очень тесные контакты с известными музыкантами всего мира. И дело тут, разумеется, не в известности, а в том, что говорили они на одном языке и на одном уровне.
В какой-то момент Кирилл сменил имя на Kito Jempere и стал совмещать свои сольные выступления с коллективными концертами, для исполнения которых он собирал полноценный оркестр. И здесь он очень легко мог играть с составом участников, нанизывая на костяк проекта разного рода сессионных музыкантов.
В общем, музыка, идеология, коммуникация, коллаборация и спонтанность - это те основы, на которых держится творчество Kito Jempere. И еще юмор - он есть и в музыке, и в тех способах презентации проекта вовне. А в наше время умение правильно рассказать о себе является очень существенной частью творческой стратегии. Кирилл это умеет идеально. Отчасти поэтому его пригласили в проект "Новая Голландия" заниматься программой амбициозного заведения "Кузня". И "Кузня" шумит в Петербурге уже который год подряд, благодаря и тонкому программному чутью арт-директора, и богатой фантазии по части ее продвижения.
Промежуточный итог творческой деятельности Kito Jempere - альбом осени 2020 года, на котором он собрал музыкантов и единомышленников со всего мира и замешал их в эклектичное, ироничное и радостное рагу, в котором все заварено на бульоне электроники, а все остальные продукты вне этого блюда кажутся вообще несочетаемыми.
Крепкая и жизнеутверждающая смесь из техно, электро, хип-хопа, даунтемпо, джаза, даже шансона - на самом деле можно просто перечислять самые неожиданные стили и в целом попасть в точку - все они соединены в новой работе Кирилла Сергеева.
Я знаю множество коллективов, для которых данная работа была бы абсолютной вершиной карьеры, но для Kito Jempere, при всем его трепетном и внимательном отношении к этому альбому, он все же - просто очередной этап на длинном творческом пути. Называется он поэтому соответственно - Yet Another Kito Jempere Album.