Стул воплощает в себе многое: инженерную мысль, материю, практичность и, самое главное, воображение. Удачный стул представляет собой нечто большее, чем гармонию формы и функции - он поднимается до уровня искусства. Можно даже сказать, что стулья - это маленькие здания, требующие правильного баланса фантазии и прагматической сдержанности - и именно поэтому их создание привлекает великих практиков архитектуры и дизайна. Мы сделали подборку из 10 стульев и кресел, без которых немыслим интерьерный дизайн. Но их, безусловно, существенно больше.
Стул Thonet
Автор: Михаэль Тонет, 1850 г.
Начнем с произведений от немецкого мастера Михаэля Тонета, который в середине XIX века переосмыслил старинные технологии гнутья древесины паром, известные еще мебельным мастерам древнего Египта, запатентовал их и начал применять в производстве своих изделий. В 1850 году первая партия из четырехсот абсолютно идентичных стульев, получивших наименование Model №1, отправилась к заказчику в Будапешт. А через 9 лет появился самый известный из стульев Тонета - Model №14, состоящий из шести элементов букового дерева, скручиваемых металлическими винтами. Сиденье было сплетено из рафии, для создания поверхности, которая позволила бы пролитой жидкости стекать через нее, облегчая чистку (что было очень удобно при использовании стульев в кафе).
Стулья в количестве 36 штук поставлялись дилерам в разобранном виде в коробках размером в один кубический метр, положив тем самым начало новой эре плоской упаковки мебели, существенно сократив издержки на хранение и транспортировку. Мебель Тонета была не только самой легкой и доступной на мировом рынке, но еще и невероятно прочной: стул остался невредимым даже после того, как Михаэль, в качестве эксперимента, сбросил его с Эйфелевой башни.
В мире нет ни одного интерьерного изделия массового производства, которое выпускалось бы без изменений на протяжении более полутора веков. "Венские" стулья до сих пор очень популярны в качестве предметов интерьера для домов и ресторанов.
Ле Корбюзье сказал о стульях Микаэля Тонета: "Никогда не было создано лучшего и элегантного дизайна и более точно обработанного и практичного предмета."
Panton Chair (Stacking Chair)
Автор: Вернер Пантон, 1950-е гг.
Стул, повторяющий изгибы тела сидящего, изобретен датским дизайнером Вертером Пантоном в 1950-х годах, а гипсовую модель стула с первоначальным названием Stacking Chair изготовил производитель Dansk Akrylteknik в 1960 году.
Пантон начал сотрудничество с Вилли и Рольфом Фельбаумами из швейцарской компании Vitra в 1963 году. Они совместно доработали дизайна стула и представили его в датском журнале Mobilia в 1967 году - незадолго до того, как революционный стул был запущен в серийное производство.
Модель была создана путем холодного прессования с использованием полиэстера, усиленного стекловолокном, но позже тяжелый материал был заменен на более легкий и дешевый термопластичный полистирол. Производство остановилось в 1979 году, когда долговечность полистирола была поставлена под сомнение, но позже Vitra выпустила новую версию, известную как Panton Chair Classic, изготовленную из жесткого пенополиуретана.
Модель Кейт Мосс была сфотографирована на стуле обнаженной для обложки журнала Vogue 1995 года, что привело к тому, что Independent назвала Panton "самым сексуальным стулом, когда-либо созданным".
Vitra выпустила еще одну версию стула в 1999 году, который называется Panton Chair. Эта конструкция изготовлена из окрашенного полипропилена с матовой отделкой, которая поставляется в шести различных цветах.
Одна из самых ранних моделей стула Вертера Пантона находится в коллекции нью-йоркского Музея современного искусства (MoMA), а более поздние издания принадлежат Лондонскому музею дизайна, Историческому музею Берлина и Музею искусства и дизайна Копенгагена.
Интересный факт: в 2008 году итальянский дизайнер Фабио Новембре переосмыслил стул Panton, создав для бренда Casamania свой собственный пластиковый стул Him & Her по мотивам библейской легенды.
Стул Eames Plastic Side Chair DSW
Авторы: Чарльз и Рэй Имз, 1950 г.
Пластиковый стул DSW Eames разработали Чарльз и Рэй Имз в 1950 году, а его производством занялась компания Vitra.
Стул стал результатом миссии Eames, работавших на масс-маркет и пытавшихся создать мебель, доступную для всех. Они совершенствовали технологии, при этом используя недорогие материалы. И у дизайнеров получилось разработать универсальную и очень удобную мебель, учитывающую параметры человеческого тела.
Знаменитый стул DSW, который Vitra выпускает уже 70 лет, до сих пор считается самым удобным стулом в мире. Деревянные ножки делают эту модель очень устойчивой, а разнообразие расцветок и вариантов сидений, выпускающихся как в пластике, так и в текстильной обивке, дают возможность выбрать идеальный вариант для интерьера.
Кресла Egg и Swan
Автор: Арне Якобсен, 1958 г.
Эти легендарные двойняшки появились на свет чуть более шестидесяти лет назад. Архитектор-модернист и дизайнер Арне Якобсен в то время работал над проектом отеля SAS Royal в Копенгагене, разрабатывая и архитектуру, и дизайн интерьера до мельчайших деталей. Egg и Swan он придумал для лобби и лаунж-зон.
В 1958 году Egg и Swan - с их полным отсутствием прямых линий - представляли собой совершенно инновационные кресла. Столь потрясающая интерпретация традиционного кресла со всеми изгибами и текучестью, мягкостью и сексуальностью стала настоящей революцией в интерьерном дизайне. А у Egg еще и дополнительная миссия по созданию уютного кокона для уединения.
Производством стульев занялась компания Fritz Hansen, с которой Якобсен сотрудничал с 1934 года, и она до сих по обладает правами на его наследие.
"В то время как значение зданий Арне Якобсена было менее оценено, его мебель и другие дизайнерские работы стали национальным и международным наследием", - сказал Фриц Хансен.
Стул Tulip
Автор: Ээро Сааринен, 1955-56 гг.
Этот легендарный стул более 60 лет производит американская компания Knoll. А создал столь футуристичный дизайн Ээро Сааринен, тем самым взорвав представления о том, что стул должен иметь четыре опоры. Силуэт стула напоминает плавные линии бутона тюльпана, потому он и получил столь поэтичное название. Революционность модели заключалась не только в облике, но и в материалах. Спинка и сиденье были выполнены из формованного стекловолокна, а ножку пришлось отливать из алюминия для большей надежности конструкции (и это важный момент, потому что дешевые современные подделки отливают полностью из пластика).
В 2010 году, к столетию со дня рождения Ээро Сааринена, в Финляндии даже была выпущена монета с изображением стула Tulip.
Кресло Barcelona
Автор: Людвиг Мис ван дер Роэ, 1929 г.
Первая версия кресла Barcelona была создана для размещения в немецком павильоне в период проведения международной выставки в Барселоне в 1929 году. Мис ван дер Роэ спроектировал кресло в сотрудничестве со своим давним партнером и коллегой, Архитектором Лилли Райх, которая преподавала дизайн интерьера и мебели в Баухаус в период пребывания Роэ на посту главы легендарной школы. Образ кресла родился из облика курульного кресла, предмета из обихода древнеримской знати, и это неудивительно, ведь павильон предназначался для приветствия испанской королевской четы. Правда, от прототипа остались лишь изящные ножки крестиком, а в качестве материала была использована хромированная сталь.
После войны, в начале 1950-х, лицензионную версию кресла Барселона начал выпускать Американский мебельный бренд Knoll и делает это до сих пор. Хромированная рама кресла, отполированная до зеркального блеска, первоначально скреплялась болтами, но в 1950 году на помощь пришла нержавеющая сталь и позволила сделать раму из цельного куска металла.
Это один из самых узнаваемых - и копируемых - предметов модернистской мебели. Биограф Миса ван дер Роэ Франц Шульц назвал Barcelona "креслом века", считая его величайшим произведением Архитектора.
Bubble Chair
Автор: Ээро Аарнио, 1963 г.
Кресло родилось благодаря Ээро Аарнио и его попыткам создать мебель для своего нового дома. Образ навеян любимыми с детства мыльными пузырями. У Аарнио получилось потрясающее сферическое кресло из пластика и стекловолокна. По его задумке, кресло должно было свисать с потолка, потому что, по словам автора, "способа создания идеального прозрачного пьедестала попросту нет".
Кресло моментально приобрело статус "звезды" из-за своего футуристичного дизайна. Bubble был показан в различных проектах, начиная от журналов и рекламы до музыкальных клипов и фильмов (например, в "Марс атакует!" и "Люди в черном"). Кресло можно найти в музейных коллекциях по всему миру как символ эстетики дизайна 1960-х годов. И по сей день "пузырь" пользуется большой любовью у покупателей.
Кресло Grand Confort (LC-2)
Авторы: Ле Корбюзье, Пьер Жаннере, Шарлотта Перриан, 1928 г.
Ле Корбюзье разработал это кресло совместно с Шарлоттой Перриан и Пьером Жаннере и оно стало просто умным способом размещения нескольких подушек в открытой раме. Или "корзинкой для подушки", как называл его сам Корбюзье. Этот хромированный экзоскелет с подушками - возможность путешествия во времени: модель отсылает как к 30-м или 70-м годам прошлого века, так и к двухтысячным - в общем всякий раз, когда людям хочется чистого и удобного воплощения международного стиля.
В традиционном варианте LC2 обтянуто черной кожей, но сейчас Cassina выпускает его в разноцветных вариантах, а швейцарский дизайнер Стефан Цвики в 1980 году представил на выставке свою версию знаменитого кресла - из бетона и стали.
Стул Louis Ghost
Автор: Филипп Старк, 2002 г.
Это стул мог бы войти в топ еще и самых ироничных предметов дизайна (который мы обязательно когда-нибудь тоже составим). Филипп Старк, в своей юморной манере, в начале 2000-х для марки Kartell создал из поликарбоната малобюджетную версию классического помпезного кресла в стиле Людовика XVI. Заметим, что модель выглядит не менее элегантно, но при этом может использоваться как в помещении, так и за его пределами. Стул выполнен без единого соединения, это литая конструкция; качество пластика превосходное.
Стулья Louis Ghost идеально подходят и для помпезных интерьеров, и для обстановки попроще. Они так популярны, что их часто используют в качестве основы для различных арт-версий.
Stool 60
Автор: Альвар Аалто, 1933 г.
И напоследок вспомним еще одного гения - Альвара Аалто, который в 1933 году разработал Stool 60, известнейший табурет с круглым сиденьем и тремя уникально изгибающимися ножками (их изгиб запатентован). Stool 60 предназначался для оформления интерьера библиотеки в Выборге, реализованной по проекту самого Аалто. Табурет состоит из 13 деталей - 3 ножек, 9 винтиков и сиденья. Новаторский подход к соединению вертикальных и горизонтальных частей позволил перейти к массовому производству Stool 60.
Табурет тиражируется большими масштабами и является одним из самых узнаваемых представителей скандинавского дизайна. Он регулярно подвергается "доработкам" современных дизайнеров, обзаводясь новыми цветами и рисунками на сиденьях. "Классическая" версия остается любимой миллионами людей по всему миру за универсальность, функциональность и элегантную Эстетику. Табурет до сих пор производится финской фабрикой Artek, основанной в 1935 году самим Алваром Аалто. Кстати, а вы знаете, что если сложить табуреты один на другой, из ножек образуется ДНК-образная спираль?