Красота – это страшная сила…
Я сейчас не про Аврору или даже не про Фею Сирени.
Начо Дуато так поставил «Спящую красавицу», что наибольшее впечатление на зрителей произвела злая фея Карабос!
Или «фей»? Как правильно, поскольку эту партию традиционно исполняют мужчины предпенсионного балетного возраста? И грим делают такой, чтобы вышла уродливая скрюченная старушенция.
А тут, дорогие товарищи, мы видим молодого танцовщика в образе не менее молодой дамы ослепительной красоты в открытом испанского покроя платье с осиной талией и с бешеным испанским же темпераментом! Прямо не знаю, что и думать…
Можете сами посмотреть, что мне удалось записать с верхнего яруса, а я с нетерпением буду ждать Михаила Лифенцева в «Лебедином озере» на следующей неделе. Хотя, если он опять выйдет на поклонах впереди всех, это будет, конечно, не комильфо, даже с учетом злобности персонажа и грома аплодисментов, доставшегося именно ему.
Вообще постановщик относится к мужской части труппы с большим вниманием. Обычно-то на одного принца – две дюжины фей, виллис, теней и прочих дриад. А он каждой фее выделил по кавалеру той же расцветки, прямо мечта сына юриста :). И, честно сказать, из всех «драгоценностей» в последнем акте именно «золотой мальчик» Николай Мальцев покорил московскую публику.
Отдельно нельзя не отметить петербургского гостя Эрнеста Латыпова, принца Дезире. Он настолько грациозен, что может даже не танцевать, а просто ходить по сцене, и то смотреть приятно :)
Тут надо сказать, что не мы ездили в новосибирский театр, а наоборот, театр приехал на гастроли в Москву, из этого следуют особенности восприятия. «Спящую красавицу», если я правильно понимаю, балетмейстер Начо Дуато ставил для Михайловского театра, там сцена минимум в два раза меньше, чем Историческая в Большом. При очень скупых декорациях и 16 артистах кордебалета в 1 и 3 актах сцена смотрится непривычно пустой. Может, посадить по периметру хоть какой-то миманс, просто для заполнения пространства?
Хореография тоже - вроде привычная, а вроде и нет… Похоже, постановщик подумал и сам себе сказал: «Ну, традиционного Петипа мы не потянем, а новомодные подергивания — не в кассу, зритель их не любит. Будем делать, как раньше, но значительно попроще…» Вот такое впечатление оставляет облегченная хореография при традиционных костюмах. На мой взгляд, разумнее было бы избежать невыгодных сравнений.
И зачем эти треуголки и платья 18 века? Дешевле пошить классические костюмы неопределенной эпохи, типа «Жизели» / «Сильфиды» и представить постановку как новаторскую. Тогда все, что осталось от оригинала, будет выглядеть, как невероятно усложненный современный танец, и вызывать уважение.
Только не подумайте, что спектакль – совсем жуть, типа черняковского «Щелкунчика» в Парижской опере, куда меня занесло на майские праздники. Или "Зимняя сказка" у нас, тоже тоска невероятная. Будет время, опубликую здесь в "Театральных воспоминаниях" :)
Нет, общее впечатление очень приличное. А второй акт, благодаря большому количеству деревьев и такого же симпатичного цвета юбок кордебалета можно просто отдельно показывать, тут все очень мило и слаженно. Просто перед походом в театр стоит прочесть рецензии, чтобы, ожидая одного, не получить совсем другое.
P.S.
По случаю коронавируса ожидаются и «Воспоминания о путешествиях».
А это - первая глава «Театральных воспоминаний». Дальше будет "Лебединое озеро", тоже Новосибирского театра.
Если, конечно, Яндекс позволит...
