На канале мы уже говорили о шедеврах, которые хранятся в Третьяковской галерее. Статья “20 знаменитых шедевров постоянной экспозиции Третьяковской галереи” была посвящена русской реалистической живописи. И вот сегодня мы подошли к такой сложной теме, которая вызывает много споров. Это абстракционизм - беспредметная #живопись . В центре нашего внимания сегодня будет отец-основатель абстракционизма Василий Васильевич Кандинский. Его идея абсолютного синтеза всех искусств изменила не только живопись, но и музыку, кино, танец, архитектуру, дизайн. Кандинский повлиял на весь мировой #авангард .
Но Кандинский мог и не стать художником.
В 1886 году он поступил на юридический факультет Московского университета и блистательно его окончил. После чего талантливого выпускника пригласили преподавать в Дерптский университет и предложили должность профессора. Это та критическая точка, когда перед молодым Кандинским появилась заманчивая перспектива стать профессором юриспруденции в одном из старейших университетов.
Он выбирает живопись!
Бросить карьеру Кандинскому не хватало сил, пока не произошли события, повлиявшие на его решение. Первое произошло на Московской выставке, когда он увидел картину французского импрессиониста Клода Моне “Стога сена”. Второе сильнейшее впечатление было от оперы Рихтера Вагнера в Большом театре - “Лоэнгрин”. Кандинского полностью захватили никогда ещё не слышанные властные звуки. Третье потрясение Кандинского - открытие радиоактивности французским физиком Антуаном Анри Беккерелем. Это пошатнуло основы его картины мира. Для Кандинского всё пришло в движение.
Эти впечатления духовной жизни Василия Васильевича заставляют его оставить научные занятия и заманивают в 1896 году в Мюнхен учиться рисунку и живописи.
Можно задаться вопросом, а что бы было с европейской живописью, если бы Кандинский стал профессором юриспруденции? И вообще, появилось ли бы абстрактное искусство, если бы Кандинский не стал живописцем?
Ему было 30 лет, когда он поступил в знаменитую, гремевшую на всю Европу школу Антона Ашбе. Там Кандинский получил навыки построения композиции, работы с линией и формой.
Кандинский был прирожденным лидером и прирожденным идеологом. Активный и деятельный, с прекрасным юридическим образованием, он хорошо ориентировался в художественной жизни России и Европы. И поэтому в 1901 году он с единомышленниками организует и становится лидером художественного объединения “Фаланга”. А через год уже сам преподает в созданной при обществе школе. Весной 1902 года новая ученица Габриела Мюнтер напишет своим родственникам, что наконец-то нашла правильного настоящего учителя. Работа на пленэре, разговоры, совместные велосипедные прогулки всё больше сближали учителя и ученицу. Кандинский и Мюнтер очень часто путешествовали по Европе. Много великолепных мест пара повидала во Франции, Италии, но холмистый ландшафт Мурнау с озером Штаффельзее очаровал художника.
Габриэла купила в Мурнау двухэтажный дом.
Кандинский полюбил его настолько, что мечтал провести в этом доме остаток жизни. Он ходил босиком по участку, с удовольствием работал в саду, расписал утварь и интерьер. К ним в гости нередко приезжали друзья. Вместе они работали и обсуждали вопросы творчества, старались сформулировать задачи искусства. Период Мурнау оказался очень важным в становлении живописца. Мастерство Кандинского неизбежно росло, и вокруг него сплотились другие #художники . Затем, уже в конце первого десятилетия XX века Кандинский объединяет молодых художников в другую группу - “Синий всадник”.
В воспоминаниях Кандинский отмечал, что в объединении акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции. “Синий всадник” становится поистине международным обществом: русские, немцы, французы - всех их объединяет желание творить новое #искусство .
Период с 1909 по 1914 годы - это взлет творческой мысли и творческого труда в жизни Кандинского. Он пишет десятки абстрактных картин. Главными его инструментами становятся: цвет, пятно и линия. С их помощью он создает некое целое, внутри которого поддерживается чисто визуальное зрелище. При кажущейся беспорядочности эти #картины продуманы и организованы, и вместе с тем в них есть стихийная экспрессия.
Кандинский импровизирует, экспериментирует, он ищет свою индивидуальную манеру письма. Исследователи творчества Кандинского для того, чтобы передать словами то, что заключено в его абстракциях очень часто прибегают к сравнению его работ с космическими процессами. Они говорят, что события, которые происходят на холсте эквивалентны не земным, а космическим процессам. Конечно, это уже вопрос интерпретаций. И смыслов у одного творения множество, в сущности, столько, сколько зрителей.
Кандинский принадлежит к числу тех художников, познание творчества которых должно идти в двух направлениях: знакомство с живописными творениями и изучение теоретического наследия. Только так в более или менее полной степени можно осознать значение созданных им произведений. Но это слишком большая тема для одной статьи. Поэтому основные теоретические концепции художника и остальную часть его биографии предлагаю рассмотреть в следующей статье: "На что смотрит живописец при написании абстракции?"
Спасибо за прочтение, надеюсь Вам понравилось.
Давайте немного пообщаемся, возможно, я что-то упустила при рассказе о творчестве художника? Не стесняйтесь делиться своим мнением и дополнениями в комментариях.
А чтобы не пропустить продолжение, не забудьте подписаться, чтобы мы могли встретиться с Вами в следующей статье.
