Михаил Александрович Врубель. Один из самых неоднозначных художников в классике русской живописи. Кто-то его не понимает, а кто-то считает гением, но не смотря на яркий вклад в изобразительное искусство о Врубеле мало кто знает.
Сейчас бы мне хотелось рассказать несколько фактов об этом удивительном художнике, ведь больше зная о жизни автора, ты начинаешь лучше понимать его творчество.
Первый факт. Детство.
Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске. Его мать умерла, когда ему было всего 3 года. О профессиональной деятельности отца информация в различных источниках отличается. По одной версии он был военным юристом, а по другой строевым офицером. Может быть и то, и то является правдой.
Из-за работы отца семье пришлось часто переезжать.
Врубель рос любознательным ребенком, с детства его интересовали музыка, театр, изобразительное искусство, он углубленно изучал латинский язык и читал произведения древнеримских поэтов в оригинале.
Так же он посещал художественные классы, ходил в рисовальную школу и занимался с частным педагогом.
Факт второй. Образование.
У Михаила Александровича было поистине европейское образование.
По настоянию отца занятие искусством отходит на второй план и в возрасте 18 лет Врубель поступает в Петербургский университет на юридический факультет, чтобы получить рабочую профессию. Позже закончив университет и отбыв воинскую повинность, он поступает в Академию художеств в класс Павла Петровича Чистякова.
Обучаясь в Академии, Врубель уделяет много времени самостоятельной работе.
Он считает, что:
Вдохновение – это не что иное, как душевное состояние и следует много и упорно работать для того, чтобы его достичь.
Сферой его интересов на протяжении всего творческого пути будет личность. Со своим единомышленником — русским живописцем Валентином Серовым они введут в лексикологию изобразительного искусства такое понятие, как «культ глубокой натуры».
Первым живописным полотном созданным Врубелем в этот период является «Гамлет и Офелия».
Факт третий. Конфликты.
Как я и написала в начале, творчество Врубеля вызывало неоднозначную реакцию. Кто-то считал его гением, а кто-то бездарным шарлатаном. Из-за чего часто возникали конфликты.
Как-то во время ужина Михаил Александрович бросил фразу, прямо в лицо, в сторону классика русской живописи Ильи Репина:
«А вы Илья Ефимыч рисовать то и не умеете.»
Критически к творчеству Врубеля относился великий русский писатель Максим Горький, а русский музыкальный и художественный критик В. Стасов называл демонов:
«ужасающими образцами непозволительного и отталкивающего декадентства»
Не предвзятую и обстоятельную оценку живописи Михаила Александровича дал всемирно известный русский художник и историк искусств Александр Николаевич Бенуа. В своей книге «История русской живописи в XIX веке» он проанализировал творчество Врубеля:
«Из художников, выдвинувшихся в самое последнее время, наибольшие толки вызвал Врубель. Врубель для большинства людей, даже очень внимательно следящих за русской живописью, остается до сих пор загадкой. Отчасти это, впрочем, зависит от того, что он до последнего времени крайне редко и далеко не полно являлся на выставках, но, с другой стороны, и то немногое, что удавалось публике видеть из работ художника, скорее смущало, нежели радовало ее».
Факт четвёртый. Врубель и кризис веры.
Новый этап в жизни художника начался в Москве. Именно здесь он познакомился со своим главным благотворителем Саввой Мамонтовым.
До этого у Врубеля случился кризис веры.
Вот что он писал в одном из писем сестре:
«Рисую и пишу изо всех сил Христа, а между тем от того, что вдали от семьи вся религиозная обрядность, включая и христово воскресенье - досадны, до того чужды.»
Факт пятый. Врубель и Демон.
«В древние века существовало такое предание – нельзя рисовать или играть дьявола на сцене, в противном случае того, кто ослушался, ждет жестокое наказание.»
Нарушением запрета Врубель лишил свою жизнь покоя. Именно образ Демона пройдет с ним через весь его жизненный и творческий путь. В 1885 году он начал свою работу над «Демоном».
Через год он так описал свой труд отцу:
«Дух не только злобный, сколько страдающий и скорбный, но и при всем том Дух властный и величавый»
Тема демона в творчестве Михаила Александровича не отпускала его до самой смерти. Этот образ стал для него символом поражения и триумфа.
Многие считают, что все зарисовки, скульптуры и полотна на данную тему всего лишь иллюстрация к одноимённой поэме Михаила Юрьевича Лермонтова, но это не совсем так.
Данное произведение лишь первоисточник, но в сознании Врубеля изменилось всё. Демон у художника не дух зла. Он душа самой природы.
«…Я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а «демоническое» — полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами».
Михаил Александрович Врубель
Факт шестой. Последние годы жизни.
Картина «Демон поверженный» приносит Врубелю признание, но он не сможет до конца им насладиться. Почти сразу после завершения картины Врубеля забирают в психиатрическую больницу, он лечится там год и ему становится лучше.
Михаил Александрович наконец-то возвращается домой, но там происходит другая трагедия. Умирает его единственный сын. После этого трагического момента его снова отвозят в лечебницу.
Хвалебные отзывы Врубель получил от Ф.А. Усольцева – известного российского психиатра, основателя частной лечебницы, в которой проходил лечение художник:
«Часто приходилось слышать, что творчество Врубеля – больное творчество. Я долго и внимательно изучал Врубеля, и я считаю, что его творчество не только вполне нормально, но также могуче и прочно, что даже ужасная болезнь не могла его разрушить. Это был настоящий творец-художник, он знал природу, понимал ее краски и умел их передать, но он не был рабом ее, а скорее соперником».
В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».
В 1904 году художник ослеп. Последние годы жизни он провел на попечении жены и старшей сестры. Врубель почти постоянно был погружен в собственные галлюцинации. Он умер 14 апреля 1910 года, так и не узнав, что ему присудили звание академика.
«Бывают жизни художников — сонаты, бывают жизни художников — сюиты, бывают пьески, песенки, даже всего только упражнения. Жизнь Врубеля, какой она теперь отойдет в историю, — дивная патетическая симфония, то есть полнейшая форма художественного бытия. Будущие поколения, если только истинное просветление должно наступить для русского общества, будут оглядываться на последние десятки XIX века как на «эпоху Врубеля».
Александр Бенуа, художник