Родом из провинциального румынского городка, окончил Национальную балетную школу в 1991 году, был принят в Slovenian National Ballet в качестве премьера. В 1996 году словенский Национальный театр поручил Клюгу поставить свой первый балет под названием "Вавилон" Томаша Пандура.
Премьера первого полноценного вечернего балета Клюга под названием "Танго" состоялась в СНТ в 1998 году.
Карьера его развивалась настолько успешно, что в 2003 он уже возглавил труппу, в которой начинал свою творческую карьеру. С этого момента компания, получившая мировую известность как Maribor Ballet, стала быстро обретать статус одной из наиболее интересных и нестандартных в мировой хореографии.
Прекрасный образчик абстрактной хореографии формируется через призму отличного драматического видения. Минимализм, искренность и исследования тела танцовщика делают уникальным язык хореографа. Четкие линии, абсолютная музыкальность, законченность и простроенность танцевальных фраз, мягко, вкрадчиво и точно ложатся на музыку. Европейская сдержанность перемешивается взрывной компрессией, как в классическом коктейле «смешать, но не взбалтывать».
Линии, неожиданное, контрастное комбинирование движений, уникальная внутренняя ритмика – все это становится авторским подчерком хореографа.
Клюг нередко использует классические сюжеты для совершенно нестандартных интерпретаций — в том числе с помощью неожиданного выбора музыки (например, в знаменитой постановке «Radio & Juliet» под треки группы Radiohead), но часто создает и абсолютно оригинальные постановки, среди которых «Pret-a-porter» (музыка Милко Лазара), «Architecture of Silence» (музыка Милко Лазара), «Pocket Concerto» (музыка Милко Лазара), «Quatro» (музыка Милко Лазара).
Его «Radio & Juliet», поставленная в 2005 году в Мариборе, стала международным хитом и гастролировала по всему миру: Jacob's Pillow Dance Festival (США), The Stars of the with nights festival в Мариинском театре Санкт-Петербурга, Festival of Firsts в Питтсбурге, Arts Festival в Сингапуре, Biarritz Festival во Франции, Dance Festival в Тель-Авиве, Sintra Festival в Португалии, Festival Des Arts de Saint-Sauveur (Канада), а также на Сеульском международном танцевальном фестивале (Корея), в миланском театре Пикколо и многих других.
ЦИТАТА:
«Как танцовщик ты же в первую очередь всегда наедине с собой – ты фокусируешься на себе и годами изучаешь свое тело и свои возможности. Век хореографа более долговечен: твои мысли и идеи находят продолжение и жизнь в танце, в движениях, которые создают танцовщики на сцене. Таким образом, ты как будто заново узнаешь себя. Знаете, в чем парадокс профессии? Когда я начинал, у меня не было образования хореографа, и мне было страшно. А сейчас, после многих лет работы, я нахожу для себя куда более сложным освободиться от массы знаний, которыми я уже обладаю, и перед каждым новым проектом оставаться открытым и свободным, как в юности".
Текст Марина Судакова