Название альбома, как и название группы, говорит о многом. Как сказал Ангус Янг Classic Rock: "Когда я подключал свою гитару, я всегда чувствовал, что подключаюсь к большой электрической сети." И Power Up не противоречит этому заявлению. И хотя вступительный залп альбома Realize имеет нетипичное название для песни AC/DC, он предельно ясным образом создаёт нужный электрический заряд: рифф брыкается и лягается, как мул, голос Брайана Джонсона накалён до предела, Ангус играет жгучее соло, а группа подпевает "А-а-а-а-а!", с оглядкой на Thunderstruck. AC/DC делают то, что они делали всегда: рок-н-ролл высокого напряжения.
Когда в 2003 году старшего брата Ангуса Малкольма спросили, почему все альбомы AC/DC звучат одинаково, он ответил с кривой улыбкой: “Группа то одна и та же!” Даже сейчас, спустя три года после смерти Малкольма, эта простая логика все еще применима.
Но эта группа никогда не будет прежней без Малкольма. Именно его стальная сосредоточенность заставляла их переходить от оплёванных и набитыми опилками пабов Австралии к самым большим в мире сценам; его серьезный подход к ритм-гитаре придавал музыке группы непреодолимую силу и импульс. И когда Ангус говорит, что все еще чувствует присутствие Мэла, это больше, чем просто сентиментальность.
Все 12 песен на Power Up основаны на риффах, над которыми они работали вместе в те годы, когда деменция ещё не одержала верх над Малькольмом. И как и в случае с предыдущим альбомом группы, Rock Or Bust, выпущенным в 2014 году, когда Малкольм был еще жив, племянник братьев Стиви Янг играет на ритм-гитаре с тем же весом и чувством.
Кроме того, возвращение в состав Брайана Джонсона, басиста Клиффа Уильямса и барабанщика Фила Радда, которые в разное время уходили после записи Rock Or Bust, обеспечило то, что Power Up звучит именно так, как и должно, с грязным голосом Джонсона, полным характера, и что ритм-секция, лучшая из всех, что когда-либо были у AC/DC, плотно и глубоко заперта в кармане.
И вот, спустя 40 лет После Back in Black, когда ничто, кроме отсутствия Малкольма, не изменилось, в новом альбоме AC/DC мало что нового. И это просто замечательно. Есть намек на что-то более глубокое в другой песне с нетипичным названием Through The Mists Of Time, о которой Брайан сказал Classic Rock: "Каждый раз, когда я слушаю ее, у меня мурашки бегут по коже, и я думаю о Малкольме." Слова в этой песне, написанной Ангусом, не конкретны, но вся тонкость в том, как Брайан поет ее, легко и с нежностью в окружении раскатистого мелодичного риффа. Но в каждой другой песне риффы раскачивают вас, и раскачивают изо всех сил.
Как однажды сказал Ангус: "Ты жы не идешь к мяснику делать операцию на мозг.” Это отсутствие изящества хорошо служило AC/DC на протяжении 16 студийных альбомов, и так же обстоит дело с семнадцатым. Тон, заданный с помощью Realize, повторяется снова и снова в двигающихся одним маршрутом треках, таких как Rejection, Wild Reputation и выпущенном синглом Shot In the Dark. Один медленный и угрюмый трек, No Man's Land, с угрожающей атмосферой, похожей на атмосферу Badlands из Flick of the Switch, самого недооцененного из всех альбомов AC/DC. А в Demon Fire, начатом с того, что Брайан рычит, как какой-то урод, которым он на самом деле не является, неистовый рифф возвращается к Let There Be Rock и, еще дальше, к песням Чака Берри, которые впервые сделали Ангуса и Малкольма звездами рок–н–ролла.
“Альбом посвящён Мэлу", - говорит Ангус, так же, как Back In Black был посвящён Бону Скотту. Power Up выполняет обещание своего названия. AC/DC продолжают зажигать.
Фото из CD-буклета японского издания.
Перевод статьи выполнен не дословно, но общий смысл сохранён.
Спасибо за внимание.
https://yoomoney.ru/to/410012845294603
На лимонад автору)