Фраза, от которой из ушей идет кровь. Но обо всем по порядку.
Он родился 31 декабря, когда до конца XIX века оставалось ровно 30 лет. И за эти тридцать лет он успел многое (читай, закончил юрфак, работал нотариусом, а в век ХХ вошел уже достаточно известным мастером).
Анри Эмиль Бенуа Матисс учился у Гюстава Моро - художника, близкого к символизму, у которого с цветом были особенные отношения. Например, после смерти профессора Моро в 1898 году в его мастерской нашли абстрактные картины - полотна, полностью заполненные только цветом.
Подобно Марке Матисс вынес из мастерской своего утонченного учителя СТОЙКОЕ ОТВРАЩЕНИЕ К ПОДРОБНОЙ ШТУДИИ НАТУРЫ, АКАДЕМИЧЕСКОЙ ТРАДИЦИИ И СЮЖЕТИКЕ.
Именно ФОВИСТЫ, лидером которых стал Матисс и которых критик Луи Воксель, увидев на выставке традиционный, почти ренессансный бюст ребенка Марка среди "оргии чистого цвета Матисса" и его друзей, назвал "дикими" (читай, к статье о выставке написал: "Донателло среди диких зверей"), стали ПЕРВОЙ реально оформившейся ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГРУППОЙ нового века, ПЕРВЫМ АВАНГАРДНЫМ ДВИЖЕНИЕМ.
По сути, что есть фовизм?
1️⃣ Это страсть к агрессивному ОСВОБОЖДЕНИЮ КОЛОРИТА - начало той самой эмансипации цвета, которая позже обретет "покой" в абстракции (чистые цветовые пятна - привет Гоген, от Гогена, к слову, пришла к ним и декоративность).
2️⃣ А еще фовизм - это желание уйти от проблем времени (антипод экспрессионизма и кубизма). Эмоции художников реализовывались практически ВНЕ предметной сферы: цветом, линией, пятном.
3️⃣ Матисс НИКОГДА не копировал цвет с натуры - ВСЕГДА использовал контрасты чистого цвета (читай, красным контуром усиливал зеленый цвет, зеленым - оранжевый). ➡️ Фовизм - это еще и отважный эксперимент, где царствовала не столько преображенная реальность, сколько овеществленная в красках фантазия.
К чему я все это? Вчера в комментариях поднялся очень интересный вопрос из разряда "мой ребенок может так же, а скорее даже лучше". Это вообще очень характерное ЗАБЛУЖДЕНИЕ, относительно искусства модернизма и далее.
"Точность не есть правда" (Матисс).
Фовизм стал тем "измом", в котором живопись существовала только ради живописи, опьяненная самой идеей творить, в отрыве от сюжета и идеи. Фовизм сотворял мир чистых (читай, яростных) цветов, искавших гармонии только с плоскостью холста (а не с персонажем или идеей).
ПРО ГАРМОНИЮ, ПОТОМУ ЧТО ХХ ВЕК ЕЕ ПОТЕРЯЛ.
"Отношения, найденные между тонами, должны привести к живой гармонии тонов, к гармонии, аналогичной музыкальной композиции" (Матисс).
Фовизм - это не про распад прежних представлений о мире и утрате жизненной гармонии, которую явил миру кубизм, но про ту самую гармонию и гедонизм.
Одним из самых распространенных принципов языка искусства Новейшего времени стала ГИПЕРТРОФИРОВАННАЯ УСЛОВНОСТЬ - это либо отказ от эстетики (читай, красоты), либо от сюжета (даже мотива), либо от жизнеподобия.
Почему?
Потому что уже давно изобрели фотографию, которая фиксирует натуру много точнее. Потому что уже давно кинули свои бомбы в художественный мир импрессионисты и постимпрессионисты. Потому что заново открывается древнейшее искусство - ИСКУССТВО ЗНАКОВ, ибо египетский бог - это только лишь символ бога (как, к слову, и в христианской традиции).
МАТИСС (а Матисс и есть фовизм) ЕСТЬ ЦВЕТОВЫЕ КОНТРАСТЫ И КОМПОЗИЦИЯ (читай, умение организовать цвет).
Вот, например, его дивная "Румынская блуза" (1940).
Осень 1940 года. Ницца, куда художник бежал из оккупированного немцами Парижа. Но в картине ничего это нет. Потому что планета искусства Матисса - это другой мир: "о чем я мечтаю, так это об искусстве равновесия, чистоты и безмятежности, в котором не было бы ничего угнетающего или внушающего заботу". Матисс хотел, что бы зритель перед его работами отдыхал, а не напрягал свой мозг, утомляя свои серые клеточки.
Кто здесь главный герой?
Нет, не девушка. Посмотрите: фигура настолько огромна, что не вместилась в пределы холста - ее голова и юбка частично срезаны рамой.
Весь центр (воздушная белая "сахарная вата") - ЭТО УЗОР. Но и этот узор Матисс упрощает до ЗНАКА.
Матисс вообще все передает с точностью ФОРМУЛЫ (сейчас будет грубый пример, это как нацистская свастика - лаконично и точно).
И вот тут настал момент поговорить про упрощения. МАТИСС ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНО УПРОЩАЛ ФОРМУ (существует 15 фотографий "Румынской блузы" на разных этапах ее создания). ➡️ Он написал так не потому что не умел и это не недостаток мастерства, который компенсируется упрощениями и обобщениями. ЭТО ЦЕЛЕНАПРАВЛЕННЫЙ ТРУД - Матисс убирает все лишнее, упрощая до знака, до элементарной формулы, в которой четыре цвета (красный белый, синий, черный) и живой (читай, подвижный) орнамент.
И, конечно, это ЦВЕТА МАДОННЫ. И юность барышни подчеркнута приматом чистого белого, и сложенные руки говорят о ее добродетелях.
Поприветствуем ФОРМУЛУ ЖЕНЩИНЫ, ее ЗНАК, сведенный к декоративной игре цветовых пятен, живости линий орнамента и черному условному контуру (красиво и нарядно - дух (природа, сущность, если хотите) любой барышни любого столетия).
И под конец минутка сахарности от Матисса - блуза, а взор зрителя устремлен именно на нее, ибо она есть композиционный центр и главный персонаж картины, повторяет форму сердца.
И, конечно, это про Мадонну (Богородицу, Богоматерь, тут как больше нравится), которая любит каждого человека на Земле (отсюда и большие руки, ибо она обнимает все человечество). И про художника, который так хотел писать ФРЕСКИ. И про молодость, и про красоту, и про женщину вообще. И про самостоятельную динамику контрастного колорита, про декоративность рисунка и цвета, про прелесть орнамента - единственного "живого" элемента картины (смотри как пляшет кисть) на фоне общей устремленности в вечность.
"Я всегда старался, чтобы зритель не заметил моих усилий, и в итоге остались только легкость и жизнерадостность, как у весны, — никто ведь и не думает, каких трудов ей это стоит" (Матисс).
Скриншоты stories из моего блога в инстаграм
Еще одна статья про Матисса - Анри Матисс (1869-1954) "Танец" и "Музыка" (обе, 1910).