Генрих Ипполитович Семирадский, Барон Михаил Константинович Клодт фон Юргенсбург, Алексей Петрович Боголюбов, Сергей Константинович Зарянко, Константин Маковский, Владислав Чахурский, Жюль Жозеф Лефевр, Жан-Леон Жером, Альберт Джозеф Мур, Виктор Мейреллис.
В данной статье постаралась собрать картины представителей позднего академизма. Хотелось создать подборку картин для читателей. Я получаю некоторое количество отзывов в комментариях о том, что галереи классических изображений картин поднимают настроение, расслабляют, помогают "отдыхать душой".
Поздний академизм, по сути, это 19 век. Конечно, нужно понимать, что академизм 17 века, отличается от академизма 19.
В европейской и американской культуре конца 18 века — первой половины 19 века возникает эпоха романтизма, далее в середине 19 века появляется реализм, а затем после 1860 года, и далее в 20-й век, появляется, и постепенно актуализируется, импрессионизм, эпоха модернизма в живописи, её авангардные направления. После чего, конечно, был конец академизму. Началось новое время, в котором Академии стали образовательными учреждениями, и кроме них появилось много других частных школ искусств и так далее. Ну а изобразительное искусство в ряде моментов стало бизнес-проектом.
Связано это со сменой общественного строя: с увядшего феодализма на новый (это отражено в декадансе рубежа 19 и 20 в. и далее в новое время). По этой же причине 19 век является закатом академизма.
Художники 19 века, окончившие Академии, не могли не подвергаться влиянию того, что происходило в окружающей их действительности. Их судьбы, творческая жизнь складывались весьма по-разному.
Генрих Ипполитович Семирадский — художник, профессор живописи. Наиболее известен монументальными полотнами на сюжеты из истории античных Греции и Рима. Всю творческую жизнь оставался верным античным сюжетам. Большую часть жизни провел в Риме, там же и умер. Однозначно, талантливый, но весьма недооцененный художник. Числился вольнослушателем в Императорской Академии художеств, поскольку по уставу лица старше 20 лет не могли учиться там на общих основаниях. Статус вольнослушателя не только предполагал платное обучение (25 рублей в год), но и не позволял участвовать в конкурсе на золотую медаль, дающую право на 6-летнюю оплачиваемую поездку в Европу.
Барон Михаил Константинович Клодт фон Юргенсбург — русский художник-пейзажист. Племянник русского скульптора и педагога Петра Карловича Клодта, двоюродный брат художника Михаила Петровича Клодта. В 1851 году поступил в Императорскую Академию художеств, где проходил обучение в классе М. Н. Воробьева, преподававшего пейзажную живопись.
Для отчёта перед Академией художеств живописец написал картины «Баржи на берегу во время отлива. Бретань» (1859) и «Вид в Нормандии» (1860).
Получив официальное разрешение от Академии, в 1861 году Михаил Клодт вернулся в Россию. Академия художеств разрешила продолжить творческое путешествие уже в России и даже продлила ему срок пенсионерства, т.е. выплат на содержание.
В декабре 1870 года было избрано первое правление Товарищества передвижных выставок, в состав которого вошел и Клодт, и с этого момента Клодт уходит в свободное, от Академии, плаванье, пишет реалистические пейзажные картины, вдохновляясь русской природой.
Алексей Петрович Боголюбов — русский художник-маринист. Академик, профессор живописи. Внук писателя А. Н. Радищева. В 1850 году Боголюбов поступил в Императорскую Академию художеств. Боголюбов окончил Академию в 1853 году с золотой медалью 1-го достоинства и был назначен художником Главного морского штаба. Выполнял серии рисунков по поручению гидрографического департамента Морского министерства. В 1852 году получил золотую медаль 2 степени за три картины: «Вид Смольного монастыря с Охты», «Бой брига „Меркурия“ с двумя турецкими кораблями» (из турецкой войны 1828 года) и «Отбытие герцога Максимилиана Лейхтенбергского из Лиссабона».
Сергей Константинович Зарянко — русский портретист, академик и профессор Императорской Академии художеств. В 1836 году за «Вид Фельдмаршальского зала в Зимнем дворце» он был отмечен малой серебряной медалью. В 1843 году за картину «Внутренность Морского Никольского собора» получил звание академика. На академической выставке 1849 года были выставлены два портрета его работы: генерала П. К. Ломновского и певца О. Петрова, принёсшие ему громкую известность. В 1850 году за портреты графа Ф. П. Толстого и ротмистра Д. В. Хвостова академия присудила ему звание профессора. Последние годы жизни Сергей Константинович Зарянко посвятил педагогической деятельности и оставил весьма поучительные записи «Руководство к живописи».
Константин Егорович Маковский — русский живописец, один из ранних участников товарищества передвижников. Ученик С. Зарянко. В 1858 году Маковский поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. С 1860 года он участвовал в выставках академии с такими картинами как «Исцеление слепых» (1860) и «Агенты Димитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова» (1862). В 1863 году Маковский, вместе с 13 другими студентами, выбранными для участия в конкурсе на Большую золотую медаль Академии, отказался писать картину на тему Скандинавской мифологии («Бунт четырнадцати») и покинул академию, не получив диплома.
Владислав Чахурский — польский художник академического стиля. Учился в Школе изящных искусств в Варшаве. Затем провел один год в Дрезденской академии, а оттуда перешел в Мюнхенскую академию. Был членом Берлинской академии, а также был организатором и судьей международных выставок. В 1893 году он был награжден Орденом Святого Михаила. Среди известных работ были натюрморты, портреты и шекспировские сцены. Из них значимыми его произведениями были признаны "Похороны Джульетты", "Гамлет", "Гамлет, принимающий игроков". Отличительной чертой работы художника являются изображения красивых молодых женщин в богатых интерьерах. Чахурский долгое время считался мастером изображения тканей, украшений и других деталей портретов, интерьеров. А также мастером создания атмосферы роскоши и элегантности в своих произведениях. Его картины можно найти во всех наиболее известных и крупных музеях Польши.
Жюль Жозеф Лефевр - французский художник. Профессор Парижской школы изящных искусств и Академии Жюлиана. Один из представителей академического искусства во Франции.
Жан-Леон Жером - французский художник и скульптор в стиле академизм. Его картины были настолько широко известны. К 1880 году был «возможно, самым известным в мире художником». Диапазон его творчества включал историческую живопись, греческую мифологию, ориентализм, портреты и другие предметы, доведя академическую живописную традицию до художественной вершины. Он считается одним из самых значительных художников этого академического периода. Он также был учителем с длинным списком учеников.
Альберт Джозеф Мур - английский художник, известным своими изображениями томных женских фигур, роскоши и упадка классического мира.
Виктор Мейреллис - бразильский художник. В 1852 году его картина «Святой Иоанн Креститель в темнице» выиграла Prix du Voyage, позволявший отправиться в учебную поездку в Европу. Продолжил обучение в Париже, Римской Академии Святого Луки и Флоренции. В 1856 году вернулся в Париж и оставался до 1860 года. Учился в Школе изящных искусств под руководством Леона Конье, Поля Делароша.
Продолжение: Представители позднего академизма в живописи. Продолжение