Этот режиссер у меня прочно ассоциируется с понятием "арт-хаус". В нулевые мы с друзьями часто покупали диски, на которых было записано по пять-шесть фильмов арт-хаусных режиссеров. Так в моей "коллекции" появились сборники фильмов Денни Бойла, Дэвида Линча, Эмира Кустурицы, Педро Альмодовара, Ларса фон Триера. Кого не хватает в этом ряду? Конечно, Ким Ки Дука.
Чем меня покорили его фильмы? Как ни странно, визуальной красотой. Тот же "Остров" с его невероятной жестокостью, удивлял еще и гармонией каждого кадра. Еще не зная биографии мастера и просто посмотрев этот фильм, я уже догадалась, что он - художник. Изумительной красоты пейзажи всегда были важной частью его творчества. И как выяснилось, Ким действительно учился живописи, когда судьба занесла его в Париж.
"Весна, лето, осень, зима и снова весна" стал для меня и многих поклонников творчества Ким Ки Дука своебразным эталоном, точкой отсчета. В этом фильме все события случаются на плавучем монастыре, где живут монах и его ученик, который проходит долгий путь если ни к просветлению, то к умиротворению, и всё это происходит на медитативном фоне смены времен года.
Несмотря на то, что персонажи его фильмов зачастую говорят очень мало, а то и вообще молчат, зритель переживает эффект полного погружения из-за высочайшего накала эмоций.
Темы, которые раскрывал в своих фильмах этот корейский режиссер, - это любовь и смерть, добро и зло, творчество и агрессия, сложные поиски взаимопонимания между представителями разных социальных слоев общества. Важнейший нерв его творчества - это любовь. А вдохновением для мастера являлась природа и ее красота, о чем он говорил в своих интервью.
Приблизительно до фильма "Мечта" Ким с завидной регулярностью снимал по картине в год, и мое мнение такое, что именно из-за столь напряженного графика что-то в его творческом мире сломалось. Он даже создал фильм о своем глубочайшем творческом кризисе - "Ариран". Мало кто из художников отваживается показать публике настолько личные переживания, а Ким смог, и благодаря этому, возможно, быстрее преодолел кризис. Я продолжала следить за каждой его новой работой, но все его картины после "Времени", "Вздоха" и "Мечты" нравились мне уже гораздо меньше. Впрочем, это лишь мое мнение.
Тем временем, к Ким Ки Дуку пришло вполне заслуженное признание - за фильм "Пьета" он получил "Золотого Льва" на Венецианском кинофестивале. Эта картина включает в себя все "фирменные" составляющие его художественного мира: насилие, месть, глубокие эмоциональные переживания героев, из-за чего ее тяжело смотреть даже поклонникам режиссера.
В России к режиссеру всегда относились с теплотой, здесь найдется немало поклонников его творчества. В то время как он из-за скандалов с актрисами и судебных дел стал нежеланным гостем у себя на родине в Корее, у нас в стране его охотно принимали на кинофестивалях, а в 2019 Ким, проживая в Казахстане, даже снял фильм на русском языке под названием "Растворяться". Думаю, этой истории мог бы порадоваться режиссер Алексей Балабанов, если бы он был жив - как ни крути, у двух этих мастеров немало общего, а именно - неустанное бичевание зла в человеке и изучение теневой стороны человеческой природы. Кое-какие критики посчитали фильм "Растворяться" откровенной неудачей, в частности, кинокритик Антон Долин написал о нем разгромную рецензию на Медузе.
11 декабря Кима не стало. Очень жаль, что мы уже никогда не увидим новых его картин. Мастер ушел полным сил и стоящим на пороге воплощения своего нового творческого проекта - не дожив до шестидесятилетия всего несколько дней.
Нам остается лишь пересматривать фильмы из творческого наследия режиссера, который был невероятно плодотворным и оставил миру 25 картин. Кто-то будет спорить, кто-то зажмуриваться в ужасе, не в силах смотрять на сцены жестокости и насилия, а кто-то - наслаждаться красотой и эстетикой кадра. Какие именно из фильмов Кима останутся в золотом фонде мирового кинематографа, будут решать грядущие поколения.
Спасибо, что прочитали!