Продолжаем разговор о жанре "театр на экране", главным представителем и популяризатором которого в России является TheatreHD.
Начало разговора тут.
Итак, мы добрались до 2000х годов, когда технологии стали править миром, и театр вновь обратил свое благосклонное внимание на возможности видео.
Новейшую историю театра в кино стоит отсчитывать, вероятно, от решения директора нью-йоркской Метрополитен Оперы Питера Гелба показывать спектакли вверенного ему театра в кино. Мет - одна из самых знаменитых оперных площадок мира - не имеет государственного финансирования, так что изобретает способы выживания самостоятельно. Как и способы привлечения новой аудитории. Гелб, тогда лишь заступивший на должность директора, и аналитики театра посчитали - как выяснилось, вполне справедливо - что появление опер в репертуаре кинотеатров поможет привлечь внимание более юной аудитории. Мет - театр достаточно консервативный и весьма дорогой, так что многим нужно было сделать первый шаг, познакомиться и убедиться, что это не обязательно история про серьезных ценителей и специалистов, не обязательно про бриллианты и меха. Интересно, что эффект от подобных показов получился более мощный, чем рассчитывала: в кино пошли не только те, кто не рисковал или не мог позволить себе идти в театр, но и те, кто постановку уже посмотрел живьем. Зрители шли на показы в записи, чтобы посмотреть поближе, разглядеть детали. Ведь в кинотеатрах, в отличие от театров, не бывает слепых мест.
Первая трансляция была проведена 30 декабря 2006 года, и выбор пал на самый рождественский, магический спектакль - показали “Волшебную флейту” Моцарта в ее сокращенной английской версии. Спектакль Джули Теймор с невероятными ростовыми куклами и сейчас среди бестселлеров кинотеатров, его можно увидеть под Новый год и в этом сезоне.
В среднем Мет выпускает в кинотеатры 12 спектаклей в год. Это и до мозга костей классические постановки, в костюмах и декорациях, соответствующих эпохи, и экспериментальные работы, и совсем еще незнакомые широкому слушатели оперы. Среди спектаклей последних лет можно выделить, например, “Эхнатона” на музыку Филипа Гласса, оперу сколь немыслимо красивую визуально, столь и гипнотически прекрасную музыкально. Или, к примеру, “Никсон в Париже”, “Ангел-истребитель”, “Граф Ори”, “Любовь издалека” - что из этих названий вам знакомо?
Еще одним первооткрывателем жанра стал лондонский Национальный театр - NT стал первым среди драматических театров. поддержавших инициативу Met.
Свою первую трансляцию один из самых интересных театров Европы провел в июне 2009 года, и сразу бронебойно - “Федрой” с неподражаемой Хелен Миррен в главной роли. На своем сайте театр приводит занятные цифры: если трансляцию “Федры” посмотрело порядка 50 000 человек, то у “Гамлета” с Бенедиктом Камбербэтчем шестью годами позже аудитория была уже 690 тысяч! Пока этот рекорд не побила ни одна другая театральная трансляция.
В 2009 году к проекту присоединился и московский Большой театр - со своими балетами. Большой показывает порядка десяти постановок в год, половина из них - в прямой трансляции, остальные спектакли - повторы лучших записей прошлых лет. Конечно, в основе репертуара для кинотеатров - классика, то, чем славен главный музыкальный театр страны. Это и “Лебединое озеро”, и “Спящая красавица”, и “Щелкунчик”, и “Спартак”. Но театр стремится развиваться - и старается знакомить зрителей со своими новыми достижениями.
Многие спектакли зрители в кино увидели достаточно быстро после премьер. Скажем честно, привычная классика привлекает аудиторию больше - но новые опыты полезны для развития кругозора и восприятия, правда? Никогда не знаешь, какие сюрпризы подарит незнакомый спектакль.
В 2012 к показам спектаклей в кино присоединился лондонский “Глобус” - еще один театр, самостоятельно зарабатывающий на жизнь, а потому охотно идущий на эксперименты, расширяющие аудиторию. К тому же, сезон работы “Глобуса”, театра под открытым небом - с апреля по октябрь, а возможность показывать спектакли в кино круглогодична. “Глобус” стартовал абсолютным хитом, который уже восемь лет не покидает экраны кинотеатров и продолжает собирать аншлаги - невероятно смешной и трогательной “Двенадцатой ночью” Шекспира с Марком Райлэнсом в роли Оливии и Стивеном Фраем в роли Мальволио.
Наконец, последним из могикан сдался перед обаянием киноэкрана французский “Комеди Франсез”. Первый сезон трансляций из Дома Мольера открылся, как это ни странно, “Ромео и Джульеттой” Шекспира, еще раз доказывая, что классный театр - тема интернациональная.
Как это делается?
В абсолютном большинстве случаев спектакли формата “театр в кино” снимаются на обычных показах, с полным залом зрителей. Возможные корректировки касаются лишь грима актеров, света и, очень редко, небольших нюансов актерской игры. Но даже и в этом случае речь не идет о игре на камеру, а исключительно о “жирности мазков”: то, что нормально смотрится на четвертом ярусе, в крупном плане будет смотреться страшным переигрыванием.
Если такая возможность у съемочной группы есть, заранее делается техническая запись спектакля. По ней пишется сценарий съемки, точнее, раскадровка на 6-8 камер, участвующих в процессе. Во многом такая раскадровка - на что обратить внимание зрителя в данный момент спектакля - субъективный авторский взгляд режиссера трансляции. Поэтому, если возможно, к процессу привлекают и режиссера самого спектакля.
Иногда взгляды двух режиссеров оказываются фактически полярными: один видит, что эффектно для камеры, второй - что важнее для восприятия идеи. Из единства противоположностей часто вырастают действительно удачные решения.
Режиссер трансляций компании Bel Air Венсан Батайон в интервью журналу Nofixedpoints так описывает свои задачи: “мы, по сути, делаем «перевод» спектакля. Знаете ведь, как часто люди ругаются, жалуются на переводчика книги или фильма, что он убил, уничтожил что-то в оригинальном произведении? Но, с другой стороны, это удивительное удовольствие — добиться того, чтобы зритель в кинотеатре чувствовал себя соучастником спектакля”.
У съёмки драмы, оперы и балета есть свои особенности. Вероятно, самые сложные задачи связаны с танцевальными спектаклями. В драме и опере можно увести или потерять план говорящего/поющего, зритель все равно будет его слышать. Если же из кадра выпал танцующий герой, зритель недополучит часть спектакля. В опере и балете опасны и часто вредны крупные планы на лица, а в драме слишком частая смена планов может порушить собственную динамику повествования. Опера и балет больше соответствуют заранее известному сценарию, а в драме может случиться какая угодно импровизация, артист может оказаться вообще не там, где его ждет камера. Короче говоря, съемки театра в кино имеют свою специфику, и это - отдельное искусство.
Если спектакль идет в прямую трансляцию, за пару дней до нее стараются сделать пристрелочную запись по уже готовому сценарию. Смотрят результат вместе с постановочной командой, корректируют детали. И выпускают спектакль в мир.
Сама трансляция - сложная технически и очень эмоционально затратная (и недешевая) задача. В случае с театрами, с которыми работает TheatreHD, речь идет о спутниковых трансляциях. Спутники, помимо всего прочего, еще и зависимы от погодных условий, от сильного ветра, дождя или снега. Спутниковая трансляция это сеть передающих и принимающих устройств, и от работы каждого из них зависит результат для зрителя в кинотеатре - поэтому прямые трансляции всегда сопряжены с определенными рисками. Конечно, почти всегда можно потом посмотреть спектакль в записи, но какое удовольствие - смотреть одновременно со зрителями в зале театра, ощущать то самое живое дыхание сцены, аплодировать артистам в тот момент, когда они действительно выходят на поклоны, и чувствовать как энергия, коллективная эмоция зала кинотеатра смешивается с энергией театрального зала!
Впрочем, коллективная эмоция не пропадает и при спектакле в записи. Удивительно, но граница между экраном и залом обычно стирается, и зрители забывают о том, что смотрят театр в кино. И аплодисменты в конце таких показов - естественная закономерность.