«Новогодние приключения Маши и Вити» (1975) Геннадий Казанский, Игорь Усов
Детский фильм-мюзикл про Новый год и сказочный мир
Это не сказка нашего детства и о ней мы узнали позже, уже во взрослом возрасте. Но образы то тут, то там мелькали в телевизоре перед нашим взором.
Но главное, что казалось знакомым, так это песни из фильма. Музыкальные мотивы и отдельные фразы детский мозг впитал в себя, как пресловутая губка и только спустя долгие годы, при уже взрослом просмотре, все стало на места и образы соединились с героями фильма.
Картина была в свое время очень популярна и входила в условный список лучших новогодних историй детского кинематографа. Родители ее с теплом вспоминают.
В же суть истории? Фильм короткий, всего 71 минуту, поэтому нас сразу закидывают в действие. Идет подготовка к Новому году. Мальчик Витя и девочка Маша в песенной форме спорят друг с другом о том, есть ли чудеса на свете или нет.
Напомним, это 1975 год. Советский Союз первый запустил искусственный спутник, отправил человека в космос. Научный прогресс идет семимильными шагами и в головах людей точная уверенность, что к 2000 году «на Марсе будут яблоки цвести».
Стагнация в обществе еще не так сильно ощущается. Самое сытое и спокойное время в советской стране. О чем же еще спорить юным жителям сверхдержавы? Конечно же, о противостоянии материалистического и идеалистического взгляда на мир. Ну, а если проще, - осталось в мире еще место чудесам или нет.
Появляется Дед Мороз (точнее оживает) и жалуется на то, что злой Кощей похитил его снегурочку. Юные герои нисколько не удивляются ему и принимают как родного - он им известен из книжек и сказок. Так же они нисколько не удивляются информации о Кощее - его злодеяния им известны еще с детства (хотя какое там детство - оно и сейчас еще идет у них).
В общем, раз сам Дед Мороз не может отправиться на спасение, то за дело берутся наши герои.
По пути им будут встречаться классические сказочные персонажи - как с «доброй» стороны, так и с «плохой», а создатели будут целенаправленно развивать именно стандартную сказочную фабулу повествования.
Забавно, кстати, что помощников Кощея (главного антагониста истории) - Бабу Ягу, Кота Матвея и Лешего - мы встречаем репетирующими в одной рок-группе - «Дикие гитары». Можно назвать это ВИА, но мы-то знаем, что этот аналог был придуман специально, чтобы не именовать группы с электрическими гитарами рок-группами.
Зная отношение советской власти к рок-исполнителям, к их текста и музыке, можно понять этот недвусмысленный намек советскому зрителю. Вот, мол, смотри кто истинный враг вашим детям.
Но самое интересное здесь даже не эти авторские колкости, этого полно было и в других фильмах (в любом фильме Гайдая или Рязанова такой иронии достаточно).
Главное то, и мы на это обратили особое внимание, что создателями здесь заложено здоровое зерно постмодернизма (осмысленно или нет, это уже вопрос к авторам фильма).
Понятие постмодернизм чаще относят к западной культуре, так как он напрямую связан с массовой культурой, а таковой в советской культуре не было. Точнее была, но как явление не воспринималось, ведь главенствовал во всем советский реализм. Мы не будем задерживать внимание на понятии и особенностях такого понятия в общественной жизни, как постмодернизм, этого достаточно в других статьях.
Но зная, какими темпами это явление развивалось на западе, и какие авторы добились высот, осмысляя современность и роль искусства в нем, мы натолкнулись на то, что «Новогодние приключения Маша и Вити» вполне вписываются в это течение.
Главные герои, оказавшись внезапно в сказочной реальности, не теряются, а сразу находят ответы на многие трудности и вопросы. В этом им помогают накопленные знания и опыт в «массовой» культуре своей страны и той страны, которая была до этого (Российская империя).
Как вести себя с Бабой Ягой героям известно - «Избушка повернись к лесу передом…». Они знают, что всем персонажам, которые попадаются на пути, надо помогать, так как они могут впоследствии ответить тем же. Не из корысти ради, а «так было в сказках».
Проблем с Кощеем тоже не возникнет, так как - «Да знаем мы. Смерть его в яйце и прочее…».
Напомним, что первые картины, которые можно уверенно приписать к «постмодернистским» в СССР будут только в конце 80-х (яркий пример - «Асса»).
Здесь же такая игра с литературным наследием, переосмысление его на современный лад, кажется нам первым шагом в сторону важного, а, возможно, и самого главного явления в мире искусства 20 века, как постмодернизм.
Главные герои - Маша и Витя - не ищут ответов на вопросы, которые им подкидывает сказочная история «здесь и сейчас», а «вытаскивают» знания из своей головы. Они все это уже видели и знают, остается только применить все на практике. Их действия задают новый канон сказочных историй и таким образом идет преломление привычного представления о действии в сказочной фабуле.
Подобное у нас сделали в начале 2000-х в «Даун Хаусе» Роман Качанов и Охлобыстин. Но там они «стебались» над классикой, а здесь герои создают новый канон.
Мы не утверждаем, что данную картину нужно записать в пионеры этого явления в советском кинематографе. Но считаем, что зачатки пересечения кинематографа с литературой (а соединение разных видов искусству и общение между ними - это одна из характеристик постмодернизма) в такой «игривой» форме здесь явно выражены и очевидны.
Самый яркий пример, с которым мы могли бы сравнить (лишь в качестве метафоры, по ощущениям) - это фильм и пьеса Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», взявший в начале 90-х в Каннах золотую ветвь.
Смотрел? Напиши свое мнение о фильме.
Пишем только о качественном кино, которое ТЕБЕ точно ПОНРАВИТСЯ!