Почему я не могу смотреть «Последнее танго в Париже».
Знаменитая драма Бернардо Бертолуччи из тех фильмов, разговоры о которых не умолкают даже спустя десятилетия после их выхода. Смелость в выборе теме, новизна сюжета, необычные режиссерские решения и вдохновляющая игра актеров. Казалось бы, этого достаточно, чтобы назвать картину безусловным шедевром и навсегда занести в золотой фонд мирового кино. Однако так ли это на самом деле?
Лично у меня отношения с этим фильмом складывались достаточно сложно. Конечно, узнал я о нем еще в подростковом возрасте и, само собой, загорелся увидеть. В те годы такой фильм можно было посмотреть либо у друга по «видаку», когда родители уехали на дачу, либо подловить ночной сеанс картины на эфирном телевидении. В конце девяностых – начале нулевых одним из таких российских каналов, показывавших фильмы не для всех, был НТВ.
И я дождался этого счастливого случая. Наверное, мне было тогда лет 16. И счастью моему не было предела первые минут 10 -15. А дальше… Дальше обещанный шедевр от мастера кино меня сильно разочаровал. Конечно, всё можно списать на нежный возраст. Все-таки картина рассчитана на более зрелых зрителей. И дело здесь не только в некоторых сценах. Все события мы видим глазами героя Марлона Брандо. А в душе он уже настоящий старик, который способен замечать вокруг только тлен и увядание. Прямо как в знаменитом отрывке из «Войны и мир», где Андрей Болконский сравнивает себя с трухлявым дубом.
Под стать душевному состоянию героя и его внешний вид. Наверное, нигде я не видел знаменитого Брандо в столь ужасном физическом состоянии. Даже в «Апокалипсисе сегодня» он кажется более подтянутым и поджарым, хотя до момента съемок в шедевре Копполы актер набрал еще несколько килограммов.
Естественно, это сделано режиссером преднамеренно. Такое впечатление и должен производить герой. Старый, немощный, будто бы разваливающийся на ходу мужчина, который просто рассыпается под грузом давящих на него эмоций: сожаления, страха, вины.
И на зрителя это производит ужасное и удручающее впечатление. Он словно заражает тебя ощущением тлена и распада, от которого потом не так просто отделаться.
При первом просмотре я был разочарован и самими сценами. Дело даже не в том, что они не показали то, что я хотел. Показали. Все дело в том, как это было показано. И вновь мы видим гениальный замысел режиссера: ни в одной из сцен нет любви. Только насилие, всепоглощающее, бессмысленное и бесполезное, которое калечит души героев, а, может, и зрителей.
Когда спустя годы я узнал, как съемки в этом фильме сказались на судьбах актеров, стало еще более грустно. Теперь, наверное, ни у кого не вызывает сомнения, что Мария Шнайдер пережила во время работы настоящий шок, который вылился в посттравматический стресс и сломанную жизнь. О том, как это переживал сам Брандо, остается только догадываться. Но ведь не просто так после окончания работы над фильмом он перестал общаться с режиссером?
Как относиться к этому фильму сегодня? Шедевр ли он?
Безусловно, по замыслу, композиции, режиссерской и актерским работам? Но все ли жертвы можно оправдать высокими целями искусства? И так ли несовместимы гений и злодейство?
А Вы считаете фильм Бернардо Бертолуччи шедевром? Какие эмоции испытываете во время его просмотра? Пишите в комментариях! Обсудим вместе:)
Читайте также:
Незабываемые романы по телефону в кино
Как художники видят будущее принцесс Диснея
5 сильных мелодрам о любви