(1957)
Полное имя Хуан Игнасио Дуато Барсиа, испанский танцовщик и хореограф, театральный художник, первый после Мариуса Петипа балетмейстер, длительное время проработавший в России.
Учился в «Рамбер», старейшей труппе современного танца Великобритании, а также в школе «Мудра» Мориса Бежара и в нью-йоркской школе театра танца «Элвина Эйли».
Великолепный танцовщик NDT с 1981 года, работает вы проектах театра до сих пор. Почти сразу с исполнительской практикой начал ставить миниатюры. Испанский темперамент, великолепная классическая школа, музыкальность – это отметили критики в момент рождения хореографа в 1983 году. Никакой агрессии, напряжения, чистая эмоция, попадающая точно в музыку – все это становится фирменным стилем Дуато.
Возглавил национальный театр танца в Испании с 1990 года на 20 лет. Под его руководством театр значительно обогатился репертуаром, сотрудничал с М.Экком, И.Килианом . Он заявил тогда, что «танец в Испании так и не будет существовать, если только мы его не создадим здесь и сейчас на базе того, кем мы являемся сегодня — с нашими проблемами и нашей чувствительностью».
С 2011 года возглавил труппу Михайловского театра, для которой поставил 10 балетов:
«Nunc demittis» на музыку А. Пярта и Д. Азагра, в один вечер с «Duende» на музыку К. Дебюсси и «Без слов» Ф. Шуберта
«Прелюдия» на музыку Г. Ф. Генделя, Л. Бетховена и Б. Бриттена
«Спящая красавица» П. Чайковского
«Многогранность. Формы тишины и пустоты» на музыку И. С. Баха
«Ромео и Джульетта» С. Прокофьева и другие.
Работает в нео-классике. Считает, что люди любят истории. В балете сложно рассказывать истории, особенно если они приправлены интермеццо, вставными номерами и присыпаны блестками. В своих интерпретациях классических балетов он редактирует драматургию балетов, осовременивая историю, сокращая и улучшая.
Гражданин мира, впитавший множество танцевальных традиций, Дуато прекрасно сочетает классический танец с энергетикой фольклора и стилистикой современного танца. Считает, что балет схож с поэзией, в котором важны ритм, ощущения, чувства и мечты. Если ставить такие истории, которые порождают вопросы, откликаются чувства, человек начинает думать, ассоциировать и возникает совсем новое ощущение от спектакля.
«Когда я был молод, у меня не было ничего, что я хотел бы сказать сам. Я просто хотел заставить танцовщиков двигаться под музыку, воплотить ее и показать это миру. Но с возрастом окно в мир закрывается и открывается другая дверь - в себя. Ты становишься более зрелым и вместе с тем более закрытым. И тогда вдохновение идет не только от музыки, но и от идей. Тебе хочется говорить о том, что происходит в мире, о том, что происходит с тобой как с человеком, что происходит с людьми вокруг тебя».