2020 выдался тем еще годом. И в то время как мы прощаемся с ним и с надеждой ждем 2021 год, стоит оглянуться назад и увидеть, что по крайней мере искусство не останавливается никогда. От арт-фестиваля в песках Аравийского полуострова до комнаты, где трава «растёт» сверху вниз: вот десять лучших арт-инсталляций 2020 года из подборки журнала Designboom.
AlUla
В течение месяца, в январе 2020, в Саудовской Аравии проходил фестиваль AlUla. Четырнадцать художников создали для него огромные интерактивные инсталляции, чтобы открыть диалог об окружающей среде.
Etherea (Эдоардо Треcольди)
Такая инсталляция из проволочной сетки впервые появилась на музыкальном фестивале Коачелла, а в этом году она посетила Рим. Эта конструкция щедро заимствует элементы из барочной и неоклассической архитектуры, а прозрачность ее материала делает ее интересным обрамлением для деревьев парка, среди которых она расположена.
Bospolder Fox (Флорентин Хоффман)
Этот исполинский лис с пакетом в зубах появился у людного перекрестка в Роттердаме. Скульптура длиной 16 метров высится в районе города, где в сумерках часто можно увидеть настоящих лисиц. Своеобразное скульптурное эссе художника словно спрашивает, Что будет, когда город и природа действительно столкнутся.
Our Glacial Perspectives (Олафур Элиассон)
Одной из лучших арт-инсталляций 2020 года стала новая художественная работа Олафура Элиассона. Эта стеклянная конструкция расположилась на леднике в Южном Тироле. Для того чтобы подняться к ней, посетители должны сначала пройти по тропе, вырезанной в леднике, сквозь девять ворот-арок. Эти ворота расположены на таком расстоянии друг от друга, которое символизирует продолжительность ледниковых периодов. Своеобразная хронология планеты, льда и окружающей среды.
Together Apart
Две такие ярко-оранжевые плетеные инсталляции появились в Дании. Каждая из них протянула между землей и крышами почти 400 лент.
French Exit (Тадао Церн)
Для своей инсталляции литовский художник Тадао Церн плотно укрыл сухой травой весь потолок пустой комнаты, подвесив многочисленные охапки сверху вниз.
Varberg Giants (Ксавье Вейлан)
Французский художник установил две монументальные скульптуры на юге Стокгольма. Эти публичные арт-инсталляции сделаны из блоков синего бетона. Проект был создан по заказу организации Stockholm Konst и сейчас является самой масштабной художественной работой города.
Kintsugi Court (Виктор Соломон)
Основатель студии Literally Balling создал этот баскетбольную площадку как символ того, что спорт является платформой для единства и исцеления.
L'Arc Majeur (Бернар Вене)
Гигантская арка Бернара Вене воплощает в себе искусство, которое бросает вызов технологии. Расположена она вокруг автомагистрали в Бельгии. Сам замысел появился у скульптора 35 лет назад, когда искусство еще только начинало высвобождаться из рамок музейных залов и захватывать публичный простор, где им могут наслаждаться все.
Moving Dunes (студия NÓS)
Ежегодно Монреальский музей изящных искусств объявляет конкурс на эфемерную инсталляцию, которая будет расположена на улице поблизости. В этом году в конкурсе победила канадская студия дизайна NÓS, которая создала якобы подвижные дюны, что является тематическим продолжением музейной экспозиции.