Для меня театр «Антреприз» стал маленькой семьей, к которой можно прийти после работы и невербально пообщаться через рокировку эмоций. Да еще в сочетании с горячим кофе или холодным пивом – просто песня.
Не первый раз, но в последнее посещение особенно отчетливо замечаю свойственную этому уютному и теплому театру черту – близость своему зрителю. Мне нравится в деталях рассматривать каждое телодвижение, мельчай шее изменение в выражениях лиц, каждый эпизод в отдельности и совместную работу актеров.
У Рождественского я пламенно люблю балладу «О таланте, боге и черте». Но она несколько далека от концепции постановки, которая была представлена театром «Антреприз».
Хотелось бы отметить удивительную чувственность, которую транслировали актеры в зал. Мне кажется, что во время исполнения между зрителями и артистами установилась невидимая связь, которой лишены большие пространства широкомасштабных помещений – в такой обстановке смотрящий видит глубже, а актерам удается лучше раскрыть себя в представленных ролях.
Анализировать продекламированные ребятами стихи Рождественского бессмысленно – их подробный разбор был сделан еще задолго до того, как я с ними познакомилась. Остановимся подробнее на исполнительном содержании.
Костяк спектакля посвящается человеческим чувствам и взаимоотношениям. Меня очаровала реалистичность, с какой они преподносятся. Это отражено в костюмах действующих лиц – они разделены на черное и белое. Мне в этом видится аллегория на то, что сильные чувства к другому человеку могут стать причиной как величайшего счастья, так и невыносимых страданий. Причем зачастую подобные ощущения идут рука об руку друг с другом, потому что привязанность и любовь являются хитросплетениями множества смежных чувств.
Когда человек влюбляется, в нем ведут бой светлые и темные начала, такие как желание отдавать себя предмету обожания и жажда эгоистичного, авторитарного обладания, радость созерцания и попытки отвоевать большую часть внимания себе, душевное спокойствие, умиротворение и эмоциональные встряски, способные привести к безумию.
Спектакль позволяет взглянуть на подкорку чувственной связи между людьми и пережить происходящее на сцене максимально глубоко, потому что многое из этого знакомо каждому человеку.
Особое внимание приковывают хореографические номера – они настолько грамотно проработаны, что не хочется упускать ни единого жеста. Под них первоклассно подобрана музыка, которая в определенный момент сливается с образами и словно становится производным от движений актеров. Кажется, будто аккомпанемент льется не от скрытых в густоте иллюминации колонок, а является порождением танцевальных вибраций и напевного настроения артистов. Им удалось создать полноценную композицию из этих элементов, что ни убавить, ни прибавить. Световые переходы так же были своевременными, цвета в освещении позволяли лучше ориентироваться в транслируемых состояниях души.
Я с увлечением наблюдала короткий перфоманс застолья, который явственно показал самый популярный способ человека бороться с внутренними переживаниями, а самое главное – самый, пожалуй, доступный. Называется «водка пей – земля валяйся». Это если грубо. А если мягче, то легкий высокоградусный допинг и отрыв по полной программе.
Однако это только временно прибивает эмоции, от которых мы норовим избавиться. Потом они все равно всколыхнутся от мельчайшего дуновения.
Но как это было преподнесено! Увеселение оказалось заразительным, я даже несколько раз улыбнулась происходящему на сцене. Вообще насколько порой иллюзия радости бывает по восприятию искрометнее радости в чистом виде…
Мне понравилось, как при помощи кубов проводились олицетворения чувств. Переходы как по ступенькам в моем восприятии показались как бы «полетом души», когда человек окрылен под их воздействием. Наставленные вертикальным манером кубы представляли собой препятствия, но не физические, а как бы духовные – непонимание, какие-то вытекающие из этого конфликты и пр. Яркий пример того, как можно сделать из минимума максимум.
Особенно задел момент с «кукушкой», который заключил в себе, по моему мнению, две ипостаси: образ любимой в голове главного героя и неумолимость времени. Как мне кажется, один из самых сильных эпизодов.
Подобные образы, которые вроде бы лежат на поверхности, но по замыслу являются довольно глубокими уже стали своеобразной «визитной карточкой» театра «Антреприз». Конечно, не могу не отметить великолепную форму декламации произведений Рождественского.
Такие спектакли вдохновляют и заставляют временами прослезиться. Советую всем поклонникам стихотворений Роберта и желающим посмотреть на себя со стороны!