Начало: Представители позднего академизма в живописи
Продолжим знакомство с произведениями, художников 19 века, обучавшихся в Академиях искусств.
Александр Кабанель, Поль Деларош, Шарль Франсуа Жалабер, Поль Бодри, Кристина Робертсон, Луиджи Муссини, Фридрих Август Мориц Ретч, Софья Сухово-Кобылина, Пелагея Куриар, Егор Мейер.
Александр Кабанель (1823 - 1889) — французский художник, считается одним из самых значимых академических художников во Франции 19 века, самый почитаемый художник Второй империи.
Вторая империя — конституционная и политическая система, созданная во Франции, когда Луи-Наполеон Бонапарт, президент Французской Республики, стал суверенным Наполеоном III, императором Франции, через год после государственного переворота 2 декабря 1851 года.
В 1840 году Александр поступил в Парижскую школу изящных искусств, где был учеником Франсуа-Эдуара Пико. Известность пришла к нему с картиной «Рождение Венеры», которая была немедленно куплена Наполеоном III для его личной коллекции и вошла в Люксембургский музей в 1881 (картина хранится в Париже в Музее d'Орсе ). В 1863 году Кабанель был избран членом Академии художеств.
Александр Кабанель был в числе тех, кто отверг "Завтрак на траве" Эдуарда Мане, не приветствовал импрессионизм, и уж тем более не мог представить до какого сюрреализма в итоге дойдет искусство в своём историческом пути. Однако, впоследствии выступил в защиту «Портрета Пертюизе» работы Э. Мане. Далее, в связи с популярностью импрессионизма, Кабанель был на несколько десятилетий забыт.
Поль Деларош (1797 - 1856) — французский художник, добившийся больших успехов в написании исторических сцен. Отец Делароша был экспертом по части картин, а дядя служил консерватором кабинета гравюр в Парижской Публичной библиотеке, благодаря чему будущий живописец родился и развивался в атмосфере искусства. В 1833 году он получил должность профессора в Парижском училище изящных искусств.
Его живопись часто описывают как "тяготеющей к романтизму". Это как раз хороший пример того, как академизм завершался, словно "расползаясь" в новые ветки искусства. Ведь художники, оканчивающие Академии поддавались неизбежно влияниям окружающей их действительности, и такие исторические периоды как романтизм, реализм, да тот же импрессионизм оказали свое влияние на судьбы художников 19 века, и именно тот факт, что художники с академическим образованием "ушли в романтизм, реализм, импрессионизм и т.д." и демонстрирует финал академической живописи.
«Казнь Джейн Грей» — историческое полотно Поля Делароша, написанное в 1833 году и впервые выставленное на Парижском салоне 1834 года. Картина, почти полвека считавшаяся утраченной, была возвращена публике в 1975 году. К удивлению профессиональных искусствоведов, полагавших, что академическое полотно будет не интересно современному зрителю, «Казнь Джейн Грей» стала одним из самых популярных экспонатов Национальной галереи.
12 февраля 1554 года королева Англии Мария Тюдор казнила заточённую в Тауэре претендентку, «королеву на девять дней» Джейн Грей и её мужа Гилфорда Дадли. Утром на Тауэр-Хилл был публично обезглавлен Гилфорд Дадли, затем во внутреннем дворике Тауэра, у стен церкви Святого Петра, обезглавили Джейн Грей.
Шарль Франсуа Жалабер (1818 - 1901) — французский художник. Учился у художника Александра Колена в рисовальной школе города Ним, в котором родился. Его отец, посчитав, что ремесло художника может стать коммерчески успешной карьерой, будет более прибыльной, поэтому решил отправить сына в Париж учится. В 1839 году Жалабер был принят в студию Поля Делароша. Обладатель второй Римской премии по живописи в 1841 году.
Поль Жак Эме Бодри (1828 -1886) — французский живописец, один из наиболее известных представителей академического направления времён Второй империи. В 16 лет, благодаря муниципальной стипендии, поступил в Национальную высшую школу изящных искусств, где обучался под началом Мартена Мишеля Дроллена. В 1850 году Бодри получил главную Римскую премию. Бодри был членом французской Академии изящных искусств.
Кристина Робертсон ( до замужества - Сондерс. 1796 - 1854) была шотландской художницей, которая часть жизни была русским придворным художником. Она была первой женщиной, почетным членом Королевской шотландской академии (получила звание в 1829 году), а в 1841 году она стала почетным членом Петербургской Императорской Академии художеств.
Все эти работы находятся в Эрмитаже. Можно их увидеть лично. Или на сайте: Сайт Эрмитажа
Луиджи Муссини (1813-1888) — итальянский живописец-академист, представитель тосканской школы. Участник революции 1848—1849 годов в Италии, известный шахматист и шахматный композитор.
В 1830 году он стал учеником Академии изящных искусств во Флоренции . Сам художник увлёкся ранней итальянской живописью XV века. В это время Муссини привлекали сюжеты Гомера, Данте, Торквато Тассо, античной и ренессансной истории.
Увлечением всей жизни художника были шахматы. Муссини был практикующим шахматистом и составлял шахматные задачи, которые публиковались в шахматных изданиях того времени, начиная с 1876 года.
Одна из наиболее известных картин художника — «Шахматный турнир при дворе короля Испании».
Фридрих Август Мориц Ретч — немецкий живописец и гравёр. Получил известность как иллюстратор книг и автор картины «Шахматисты», во второй половине жизни стал крупным производителем вина и организатором фестивалей виноделов. Был младшим братом пейзажиста Августа Реча (1777-1835).
Его лучшая и самая известная работа:
"Герои картины: Дьявол и юноша (его противник в шахматной партии), ангел-хранитель юноши. Трон-кресло Дьявола украшает зловещая голова рычащего льва, его лапа опирается на человеческий череп, намекая на вероятный результат партии. Шахматные фигуры сами представляют борьбу Добра и Зла.
Чёрный король, в мантии и шапке своего хозяина, призывает свои фигуры к атаке. Неверие — фигура, непосредственно стоящая перед королём, попирает крест. Другие фигуры чёрных олицетворяют: Сладострастие (женщина с обнажённой грудью, в правой руке держащая кубок), Праздность (большая свинья); Гордость (с павлиньим хвостом); Ложь (с головой, как у кошки; одна рука на груди, как бы заверяя в своей искренности, в то время как другая скрывает кинжал за её спиной), Алчность (и зависть одновременно, сгорбленная и худая, грызущая свою собственную руку).
Усиливает мрачность ситуации паук на переднем плане, карабкающийся на поверхность саркофага.
Среди фигур молодого человека Король в широком одеянии и крыльями на плечах — знак бессмертия души. Ферзь — Религия, самый мощный из всех защитников, благородная, величественная женщина с крыльями ангела. Одна её рука вытянута, словно предоставляя защиту, а другой рукой она держит крест, эмблему веры. Среди других фигур: Надежда, опирающаяся на якорь и с нетерпением наклонившаяся вперед, как будто в ожидании; Истина, держащая факел и щит, стоящая рядом с Надеждой; Мир, с пальмовой ветвью в руке, Смирение, погружённое в молитву; Невинность (голый ребёнок, наивный и простодушный)." -- Wiki-ресурс.
Софья Васильевна Сухово-Кобылина (1825-1867) — русская художница. Известна как первая женщина, окончившая Академию художеств с золотой медалью. Сестра драматурга А. В. Сухово-Кобылина и писательницы Е. В. Салиас-де-Турнемир.
Пелагея Петровна Куриар (1848-1898) — русская художница-пейзажистка, почётный вольный общник Академии художеств. В том же году организовала в Санкт-Петербурге «Первый дамский художественный кружок» — общество художниц-любительниц.
Егор Егорович Мейер (1822-1867) — русский художник-пейзажист, академик Императорской Академии художеств. В 1855 году Е. Е. Мейер отправился в путешествие по Сибири и на Амур. Оставил некоторое количество картин о красотах Дальнего Востока.
Изображения: https://www.wikiart.org/ru