Если не гуглить, сколько испанских художников XIX века вы назовете? А испанских импрессионистов? Даже продвинутые любители искусства вспомнят разве что Хоакина Соролью. Проще обстоит дело с эпохами до и после — там и Веласкес, и Гойя, и Эль Греко с Сурбараном, а потом Пикассо и Дали. Мы попробуем заполнить пробелы и упорядочить имена испанских художников, которые на пересечении национальной традиции и современных им художественных течений создали удивительные работы.
Сначала немного матчасти. Что это и откуда взялась испанская живопись? Что в ней особенного?
Ни элитарная строгость Италии, вдохновлявшая знатоков истинной классики, ни отвлеченная метафоричность немецких авторов, ни изящная легкость их французских собратьев не смогли соблазнить испанских художников. Загадочный мир испанской живописи покорил Европу во второй половине XIX века, во времена угасания академической традиции, когда предшественники импрессионистов ощутили особую прелесть резкого эмоционального штриха, богатой фактуры и гармонического хаоса красочных пятен старых мастеров. Подняв на щит Веласкеса и живописцев «золотого века», художники воспевали непринужденность импровизации и напряженный колорит испанцев.
Миф об Испании – это и испанская школа живописи. Здесь налицо неповторимый стиль, неожиданно яркая запоминающаяся манера, свой лаконичный и изысканный язык, безупречное чувство формы и плеяда неизвестных нам великих мастеров.
Неизменная и доминирующая христианская составляющая (то есть церковь говорит, что и как рисовать) культуры Испании предопределила жанровую структуру ее изобразительного искусства: у истоков национальной школы живописи, в X–XI веков, во времена формирования ее основ, ее стиля, в книжной миниатюре предпочтение отдается сценам апокалиптического видения - образ грядущего Христа-Судии, Христа-Вседержителя, тема мученической гибели святых всех мастей во имя веры, Страсти Христовы, царственная и грустная Богоматерь на троне – характерные мотивы фронталей и ретабло эпохи высокого средневековья, все в русле европейской традиции.
Расхождение начинается к XVI веку. То, что в академической живописи называется историческим жанром (т. е. картины на тему Священной, античной и национальной истории), имеет в испанской художественной культуре странный характер. Сцены из мифологии и древней истории не в чести, обнаженная модель под запретом (хотя мы помним, что с эпохи Ренессанса красивая женщина не могла умирать одетой), и, хотя Геракла почитают своим предком знатные семейства королевства, батальные сцены и мифология практически не рисуется.
Испанский портрет – тоже явление неординарное. На первый взгляд безжалостно реалистичный, он поражает зрителя абсолютной отстраненностью мастера и необычной структурой композиции (Веласкес, как правило, пишет свои модели – в основном членов королевского дома – откуда-то сверху). В XVI веке жанр портрета (спасибо Ренессансу) становится одним из господствующих в Испании – очень тщательный, пугающе неидеализированный (в отличие от европейских традиций парадного портрета), он отражает и вкус местных живописцев к гармонии изящества деталей, эпичности и неприукрашенного сходства с моделью (даже если у модели на лицо полное интеллектуальное и физическое вырождение), и горделивую уверенность заказчика в неоспоримой ценности собственной уникальной внешности.
Бытовой жанр, модный в искусстве в XVII века, занимает весьма значительное место в испанской живописи. Сцены в таверне – дружеская трапеза или попойка за небогато накрытым столом – повод для вдумчивой проработки структуры и тщательной отделки деталей. В отличие от праздничного изобилия фламандских или декоративной изысканности голландских, испанский натюрморт – царство интеллекта. Он прост, конструктивен, безукоризненно логичен, рационален и свеж. Но главное, художник акцентирует массу, объем, фактуру, цвет, он пишет живые и сочные плоды, простую незамысловатую посуду; вещественность, натуральность, физическая ощутимость - это главное мастера натюрморта, мы как-будто можете потрогать все эти плошки и фрукты. Ни четкая структура академических ландшафтов, ни романтическая меланхолия руин, ни любование родными просторами не привлекут испанского художника.
Ну, вот мы и подобрались, собственно, к художникам. Но о них в следующий раз. Начнем с готики, ведь, как сказано выше, именно тогда испанская живопись становится непохожей на общеевропейскую.
Наберитесь терпения, все скоро будет!