Если вам проще смотреть видео, то специально для такого случая я записала всё в видеоформате:
“Что может быть прекрасней чудесного подвижного неба, каким мы его иногда наблюдаем летом?” - Альфред Сислей.
Особую роль в пейзажах этого художника играло небо, с которого Сислей всегда начинал работу над картиной. Его ещё называли “живописцем небес”. Тонкий вкус и простота, свежесть и нежность красок. Если вы хотите познать классический импрессионизм, то можете просто познакомиться с творчеством Альфреда Сислея. Этого художника считают самым последовательным и ортодоксальным импрессионистом, наряду с Клодом Моне. Он никогда не изменял стилю и остался верен ему до конца своих дней.
Альфред Сислей родился 30 октября 1839 года в Париже в семье английского коммерсанта. Родители предполагали, что сын пойдет по стопам главы семейства, поэтому в 1857 году отправили юношу в Лондон изучать коммерческое дело.
Но Альфред увлекся там живописью английских мастеров и решил вернуться в родной город, потому что осознал, что не хочет становиться торговцем. Хотя отца огорчило решение сына, он не стал сопротивляться. Будущий #художник был одним из мастеров кисти того бурного времени, кто в начале своего творческого пути не нуждался в деньгах. С 1860 года Сислей стал заниматься живописью в популярной мастерской академиста Шарля Глейра. Здесь он познакомился со многими художниками, ставшими впоследствии его друзьями. Совместно с Клодом Моне, Огюстом Ренуаром и Жаном Фредериком Базилем он пишет свои дебютные полотна и начинает работать как живописец.
Судьба богатого наследника потомственных торговцев должна была быть предрешена. Но после брака в 1867 году на простой натурщице Эжене Лескузе, недостойной, по мнению отца, состоятельного рода Сислеев, он прекратил помогать сыну деньгами. Возлюбленная художника, будучи старше его на пять лет, взяла на себя заботу о молодом человеке, который год назад потерял мать и сильно переживал её смерть. Молодая семья осталась один на один с миром, в том же году у них родился сын Пьер. И хотя денег всё чаще не хватало, в то время, очевидно, Альфред переживал счастливые дни.
Однако #творчество Сислея и других живописцев, работавших в новой манере, не принимали ни официальные художественные круги, ни зрители. Несмотря на это, художник с упоением работал на свежем воздухе и создавал удивительные по атмосфере солнечные полотна.
Постепенно в произведениях художника мазок становился всё резче, внося более уверенные, но грустные нотки.
Весной 1874 года Сислей участвовал в выставке импрессионистов. В течение месяца галерея с картинами нового художественного стиля открывалась в восемь утра и закрывалась поздно вечером, но ни одна работа Альфреда Сислея так и не была куплена. Его финансовое положение заметно ухудшалось. Альфред, Эжен и дети часто болели, им не хватало теплой одежды, а порой даже дров для обогрева дома. Художнику приходилось снимать более дешевое жильё в пригороде, каждый раз переезжая всё дальше от столицы. Но неброская красота окрестностей Парижа вдохновляла его не меньше, он создает спокойные и лирические #пейзажи .
Тем не менее, отзывы о произведениях импрессионистов оставались не самыми лестными. Постоянно возникали препятствия с продажей полотен. В основном их скупали по дешевой цене на аукционах, которые проводили с беспримерной жестокостью по отношению к авторам. Так, за #картины Сислея платили от пятидесяти до трехсот франков, что в итоге даже не покрывало тех денег, которые он вложил в свои творения.
В 1897 году в Париже прошла персональная выставка Сислея. Художник не видел другого выхода реализовать свои накопившиеся картины. Но публика почти не посещала её. Это был провал. Постоянная нужда и невзгоды сделали Сислея раздражительным и нелюдимым. Замкнутость мастера не позволяла ему обратиться за помощью к друзьям. После этого художник тяжело заболел и спустя два года умер.
А уже спустя год после его смерти работы импрессионистов получили признание. Цены на картины Сислея взлетели, даже предварительно на европейских аукционах они стали оцениваться в несколько десятков тысяч франков за полотно. Но художник этого уже не увидел.
