Её работа - это стиль, функциональность и удобство. Она создаёт красоту вокруг себя и вдохновляет других на любовь к прекрасному, но главное – умеет воплощать мечты. Виктория Лобко окончила Южно-Российский гуманитарный институт по направлению дизайн и искусство, более 10 лет была доцентом кафедры цифрового дизайна, с 2016 года - член Союза дизайнеров России. На её счету множество реализованных проектов и десятки довольных клиентов. А когда-то она не знала о существовании такой профессии и вообще не представляла, с чем связать своё будущее.
- Я ребенок девяностых, было непонятно, что нужно и как нужно. В 22 года увлеклась небольшими работами, жила в Питере, мне было нечего делать. Я начала делать работы из рыбьих костей, такие мини-картины, потом поняла, что мне это очень интересно и попыталась поступить в колледж культуры в Санкт-Петербурге, но это был развал страны, почему-то мне в приёмной комиссии сказали, что Ростов – это Украина и не приняли мои документы. Мой отец в Ростове нашёл вуз, в который я могла бы поступить, там и был факультет дизайна. Я не знала, что это такое, в те времена, наверное, почти никто и не знал, что такое дизайн в нашей стране. Было понятие художник, архитектор.
В 1997 Виктория поступила на факультет «Дизайн и искусство». Учёба её привлекла, и особенно нравилось заниматься предметным дизайном, но такого узкого направления не было, тогда она открыла для себя дизайн интерьеров.
- Это тоже объект, тоже предмет. Есть индивидуальные дизайнеры, которые делают это всё сами, а есть студии. В студии, конечно, больший поток клиентов, но там конкретный человек делает конкретную задачу. Когда работаешь сама, ты делаешь всё, у тебя разнонаправленная работа. Это, конечно, сложнее.
Виктория верила, что её профессия будет творческой, но только окунувшись с головой в работу с людьми поняла, не такой уж тут простор для реализации своих идей и фантазий. По словам Виктории, творчество в работе дизайнера интерьеров занимает процентов десять, не больше.
- Я часто слышу от людей, что дизайнер очень творческая профессия, нет это миф. Всё-таки это услуга, а услуга всегда работает на клиента. Я сталкивалась с такими дизайнерами, которые диктуют клиенту, в чем им жить и как им жить, цветовую гамму, отделку и так далее, я считаю, что это неправильный подход. Я должна выслушать все потребности клиента, все их пожелания, хотелки, и в своей голове создать тот интерьер, который они хотят видеть. И потом его нарисовать, показать, как это будет выглядеть, может быть, зайти с другой стороны – показать, как это было бы лучше. Но в любом случае моя работа очень зависит от пожелания клиента, для меня худший клиент тот, который сам не понимает, чего он хочет.
Ландшафт, веб, интерьер живых и неживых помещений, если ты дизайнер, по идее, это всё тебе по плечу, всё можно сочетать. Но хороший специалист тот, кто выбрал своё направление и совершенствуется в нём, уверена Виктория. Однако, это не значит, что он должен работать в одном стиле.
- Если мы будем сидеть и ждать клиента, который закажет стиль хай-тек или лофт, то мы будем голодными. Я считаю, что дизайнер должен, во-первых, знать стилистику, во-вторых, знать, какие стили можно смешивать, в-третьих, уметь работать под любую задачу. Очень часто появляются новые стили – совмещения двух-трёх старых, за этим всегда нужно следить, следить за выпуском новых материалов, за тенденциями. Мода в одежде, например, часто формирует цветовую гамму для новых тенденций в интерьере. Я часто подглядываю в каких-то фильмах, в путешествиях интересные вещи. Часто я понимаю, что какой-то стиль в интерьере уже клиенту поднадоел, и думаю, какой же будет следующий? Какой станет самым востребованным? Мне даже интересно, смогу ли я предугадать.
Помимо всего этого, и прежде всего дизайнер должен знать основы архитектуры: перекрытия, перегородки, проводка, коммуникации, об э том не надо иметь представления, в этом надо хорошо разбираться, также как и в юридических аспектах. Что законно переносить и перестраивать, а что может повлечь серьезные проблемы, при этих условиях можно рассчитывать на успех, а вообще дизайн-проект непростое дело, работа кропотливая и может растянуться даже на несколько лет, говорит Виктория.
- Проект я делаю за месяц, за два, но потом идёт авторский надзор, который может длиться от года до пяти лет, конечно, очень сильно влияет, насколько я на авторском надзоре буду выдерживать всё, что запланировала в проекте, цветовую гамму, оттенки, насколько клиенты доверяют мне в этом. Потому что, даже посмотрев картинку, у них ещё не создаётся общего интерьера в голове, когда они видят конструкции, цвет, когда появляется отделка, тогда они уже видят свой интерьер, они уже находятся внутри. Очень часто на авторском надзоре у клиентов появляются какие-то сомнения, о которых мне нужно с ними договариваться. Конечно, самый лучший объект – это тот, который реализовался на 100 процентов от исходника.
Виктория Лобко своим примером разбивает стереотипы о том, что дизайнер – это тот, кто машет руками, красиво говорит и рисует только ему понятные картинки.
Мария Дудникова