Рада приветствовать! В изобразительном искусстве, наряду с портретами и пейзажами, большую популярность также имеет такой жанр, как натюрморт. Гастрономическая тема не переставала вдохновлять художников, несмотря на то, что в течение длительного времени считалась "низшей". Российские мастера начали писать "продукты питания" только в XVIII веке. А в начале ХХ-го столетия натюрмортная живопись переживает значительный подъём. При этом еда служила не только предметом изображения, а что-то символизировала, как правило. Она могла передавать настроение и восприятие самого автора, указывать на его привязанности и привычки. Да и наконец, наглядно отображать те или события эпохи.
Известно, что художник Константин Коровин горячо любил рыбалку. На картине "Рыбы, вино и фрукты" (1916) представлен богатый улов. Полотно очень жизнеутверждающее. Внимание привлекает палитра. Свет и цвет. Яркие и сочные краски придают изображению большей натуральности. Холодные серебристо-белые оттенки рыбной чешуи, местам переходящие в жёлтые и голубовато-серые, контрастируют с тёплыми тонами красных и медовых яблок, синего стекла бутылки и гранатового вина в ней. Что ещё примечательно? Широкие и размашистые мазки кисти мастера позволяют заглянуть глубоко внутрь натюрморта.
Многим из нас хорошо известна работа Бориса Кустодиева" Купчиха за чаем" (1918). Есть другая не менее интересная картина художника- "Купчиха, пьющая чай" (1923). Главной героиней этого полотна является ещё молодая женщина, ухоженная и дородная, неторопливо и с уже привычным удовольствием пьющая чай. Посмотрите на её покрасневшие от горячего напитка щёки, на пухлые пальчики, которыми она аккуратно держит блюдечко. Уют и умиротворение. Купчиха-это собирательный образ, символизирующий собой женщин, живущих в то время в богатстве. Обратим внимание на аппетитно сервированный стол. Тут и присутствующий на многих картинах Кустодиева сочный алый арбуз, сдобная и румяная выпечка, самовар, отливающий таким же золотом, как и волосы самой купчихи. Всё это есть отголоски той сытой жизни и "чудесной страны воспоминаний".
Кузьма Петров-Водкин поистине является мастером натюрморта. Его картина "Селёдка" (1918) олицетворяет собой ту тяжёлую и безжалостную пору, в которую она была написана. Гражданская война, разруха и голодный Петроград. Центром композиции является любимая почти каждым русским закуска - селёдка. Ещё мы видим небольшой кусок чёрного хлеба и две картофелины. Вот и весь продовольственный паёк. Переливающаяся сельдь лежит на темно-синей бумаге, контрастирующей с красно-бурой скатертью, символизирующей, в свою очередь, революцию. Хлеб как будто отрезан строго по нормативу. Несмотря на судный стол и полное отсутствие сервировки, во всём этом изображении есть своя торжественность.
Если натюрморт с селёдкой Кузьмы Петрова-Водкина, несмотря ни на что, выглядит довольно позитивно, то картина Зинаиды Серебряковой "Селёдка и лимон" (1923) - совсем безрадостно. Эта работа является последней из относящихся к советскому периоду творчества. Белые салфетка и тарелка, эстетично очищенный лимон. И тут вдруг по соседству какая-то обычная рыба и три луковицы. Всё это указывает на крушение прежних идеалов и неосуществимость мечты, разочарование художницы и её иронию по отношению к своим надеждам. К тому времени Серебрякова уже всерьёз задумалась об эмиграция из России.
Сюжет картины Евгения Зайцева "Холостяцкий натюрморт (1969) бытовой, даже будничный. Белая кухонная мойка на фоне синих стен. Все изображенные здесь предметы говорят о том, что их владелец одинок (или свободен), а по старой холостяцкий привычке оставил немытую посуду, использованные приборы и банки в мойке. Для приличия открыл один вентиль воды. Так это всё и оставит на неопределённое время. Чем питается холостяк? Вероятно, в этот раз это были кабачковая икра, банка сгущёнки или тушёнка. Привлекает внимание деревянная расписная ложка, которая лежит на простой тарелке общепитовского типа.
Владимир Стожаров знаменит своими "деревенскими" натюрмортами. Мастерски, с неподдельной искренностью и любовью изображал он сельской быт. Картина "Чай с калачами" (1972) привлекает яркостью красок, своей реалистичностью, теплотой и гостеприимством. Никаких пустых банок и селёдок. Здесь мы видим русский традиционный самовар, сверкающий золотом, расписанный жостовский поднос, глиняную крынку топлёного молока с пенками и деревянную ложку. А калачи и связка баранок выглядят очень аппетитно. Всё готово для чаепития. Цветовая гамма картины выдержана в теплых тонах с преобладанием красно-коричневых и золотистых оттенков.
Приятного аппетита. Благодарю за внимание!