Франсиско Гойя - один из самых известных испанских художников. В своей живописи, он изобразил те тяжелые времена, которые пришлось пережить некогда великой Испании в начале 19-го века, когда наполеоновские войска захватили испанские земли. Многие картины Гойи того периода имели политический подтекст, но самая известная картина - «Третье мая 1808 года в Мадриде».
Как создавалась картина
В 1814 году, временное правительство Испании одобрило инициативу художника создать картину, которая изобразила бы ужасы войны и героизм испанских повстанцев в борьбе против французской тирании в главе с Наполеоном Бонапартом.
Изобразить трагедию тех непростых лет, для Гойи не составило трудностей, ведь эти события случились относительно недавно, и они крепко врезались в память народа. Тем не менее, картина изначально не была воспринята с восторгом и до знаменитого Музея Прадо, эта работа Гойи добралась не сразу.
Что изображено на картине
Гойя в этом полотне изобразил расстрел испанских повстанцев французскими солдатами, которое случилось в ночь на 3 мая 1808 года. Если дата соответствует историческим событиям, то изображенные люди - это собирательные образы, конкретных исторических персонажей тут нет. Художник хотел в своей работе изобразить «мужество и героизм испанского сопротивления против европейского тирана».
Некоторые из повстанцев уже расстреляны, некоторые заглядывают смерти в лицо и ждут своего последнего часа. На фоне можно видеть темный, безыменный город.
Смысл и символизм картины
Если смысл был вполне простой, поверхностный и патриотический, то символизм, как и во многих работах Гойи, был более глубокий и интересный.
Первое, что сразу же бросается в глаза, это четкий раздел между добром и злом. Сразу же понятно, за кем стоит свет (повстанцы), а за кем тьма (французские солдаты). Другой момент, это человеческие лица. Добро имеет свое лицо, мы можем различить повстанцев и их эмоции. Зло же полностью безликое и лица французских солдатов нам не показаны.
В обликах повстанцев есть и некоторый религиозный мотив - роль мученика. Человек с поднятыми руками в белой рубашке - это будто аллегория на Иисуса Христа, которого распяли. Если присмотреться, то на его правой руке можно увидеть стигмату, похожую на ту, которая была у Иисуса Христа после распятия на кресте.
Фон картины темный и мрачный, что просто объясняется тем, что расстрел происходил ночью. Но есть и тут некий символизм. Гойя не рисовал руины и разруху, но ему все равно удалось создать предельно мрачную атмосферу. К тому же, впереди города можно видеть размытую массу людей, под которой видимо, подразумевались повстанцы, которые медленно двигались на место своей гибели.
Гойя сумел создать мощную антивоенную картину, которая все же слегка обманула заказчиков ее картины. Они, вероятно, ожидали более помпезной и красочной работы, которая вознесла бы героизм повстанцев и Испании, в целом. Получилась же, действительно сильная, но мрачная картина. С глубоким смыслом, но не совсем для местного рупора пропаганды. Поэтому и оставалась картина в забвении десятилетиями и признание сыскала, когда ее автор уже умер.
Эта картина позже вдохновила и других известных европейских художников. Как примеры - «Расстрел императора Максимилиана» Эдуарда Мане и «Гернику» Пабло Пикассо.