Если вы наивно полагаете, что каждый человек правильно использует микрофон, когда поет или держит речь на сцене, то вы сильно ошибаетесь. Только 30 процентов людей, далеких от музыки и сцены, в среднем понимают принципы работы микрофона и музыкальной аппаратуры.
А ведь индивидуально подобранный, отстроенный по частотам, в умелых руках вокалиста или спикера - микрофон способен сделать голос звучащим однородно по громкости и силе, насыщенным и ярким.
За время моей работы как вокалистки и вокального педагога я перепробовала несколько десятков микрофонов для записи в студии и работы на концертах. Приобрела несколько микрофонов в постоянное пользование. И у каждого из них выявила свои преимущества и недостатки. Я специально не буду упоминать в этой статье никакие марки микрофонов, чтобы у читателей не сложилось впечатление, что это реклама.
Каждый микрофон имеет свой характер:
- Студийные конденсаторные капризны и требуют точной настройки, опытного звукорежиссёра рядом, если микрофон используют на концерте.
- Динамические используют на концертах, они проще в обращении, подходят для начинающих, но принимают срезанный спект частот голоса. Все оттенки голоса здесь не передаются как на студийных и концертных конденсаторных микрофонах.
Однако аппаратура для использования динамического микрофона подходит практически любая, не нужно иметь на микшерном пульте или звуковой карте фантомное питание 48 вольт и звукорежиссера с крепкими нервами, сидящего за пультом.
Пример звучания такого микрофона вы можете увидеть в моем ролике:
Сейчас я работаю в вокальный концертный микрофон с фантомным питанием. Я оценила его чувствительность и отзывчивость на концертах в джазовых клубах. Когда пою спокойную музыкальную программу, звук льется чистым и передается каждый вздох в голосе. Работая в экстремальных условиях на мероприятиях, без перерыва, голос иногла устает. Поэтому такой микрофон просто находка для тех вокалистов, которые вынуждены давать концерты без отдыха. Хотя, конечно, отдых все-таки необходим и надо его требовать. Берегите голос!
Концертный конденсаторный микрофон также подходит для записи песен в студии, однако не принимает все окружающие шумы, в отличии от студийного конденсаторного микрофона.
Кстати, именно в студийный конденсаторный микрофон я записывала свой кавер на песню.
Также я использую конденсаторные микрофоны для проведения занятий вокалом и фортепиано онлайн. Они помогают донести до ученика все нюансы вокальных упражнений и звучания определенной вокальной техники.
Можно сделать вывод, что если вам нужен микрофон для записи вокала, подкастов, блога, то лучше брать студийный конденсаторный с круговой или меняющейся направленностью.
Если вы вокалист и часто выступаете на концертах, репетируете в суровых условиях и настройка музыкальной аппаратуры профессиональным звукорежиссером не предусмотрена, то вам больше подойдет динамический микрофон.
И последнее. Если вы взяли в руки микрофон, держите его так ,чтобы звук попадал в его рабочую часть, то есть почти под прямым углом ко рту. Не загораживайте руками голову микрофона, беритесь за ручку.
Подробная инструкция по использованию микрофона в моем видеообзоре. Также в нем я рассказала о травмах от микрофонов из-за его неправильного расположения на сцене и как обезопасить себя. Обязательно посмотрите, чтобы знать о возможных опасностях.
Приходите на онлайн занятия по эстрадному и рок-вокалу:
Отзывы учеников по вокалу
Автор статьи - педагог по вокалу Марина Емельянова
Подписывайтесь на мой канал в Яндекс Дзен, ставьте палец вверх, если статья была полезна, задавайте вопросы в комментариях. Отвечу всем, кто интересуется темой.