Анастасия Садырова, МИСП: На выставке "Зеркала и Зазеркалье", которая недавно открылась в Музее искусства Петербурга XX-XXI вв., представлены две Ваши инсталляции, "Новые зубы" и "Закуска к пиву, или ловля мух на карантине".
Эти работы Вы сделали специально к выставке или изначально они существовали в другом контексте?
Ирина Дрозд: Название одной из работ «Ловля мух на карантине» относится к ситуации изоляции и пандемии.
Эти работы были сделаны в самом начале карантина, когда всё закрылось, когда нас очень сильно напугали, когда нам запрещали выходить на улицу, все сидели по домам, и поэтому работы именно посвящены времени изоляции.
Почему же зеркала?
Во время пандемии все оказались дома, а человек, долго находясь дома, начинает часто смотреться в зеркало. И это происходит особенно часто, если человек одинок, иногда он смотрит в зеркало и начинает разговаривать сам с собой. В такой ситуации могут возникнуть разные проблемы психического толка, и поэтому я специально создала две коробочки с зеркалами как аллегорию жилища в момент самоизоляции, когда только и остаётся, что смотреться на себя, всё время, разговаривать с самим собой, потому что ты лишён социума и живого общения.
Поэтому работы были посвящены в первую очередь пандемии.
Уже потом, когда меня пригласили принять участие в выставке, я сказала: «О, это отлично! Потому, что у меня как раз есть две работы, созвучные названию «Зеркала и зазеркалье», и созвучные одновременно текущей ситуации в мире". И таким образом всё сложилось.
АС: Почему для темы зеркал Вы выбрали именно такие образы? Какую роль в этих работах играет зеркало?
ИД: Люди остаются наедине со своими страхами, со своими фобиями, наедине сами с собой, и для многих — это достаточно тяжёлый и травматический опыт. Желание обратиться к собственному отражению я заметила даже на собственном опыте, хотя мы жили большой семьей: я, муж, ребенок и свекровь. В течении карантина я обратила внимание, насколько обостряется внимание человека к зеркалам. Желание подойти к зеркалу появляется, даже если ты занят той или иной работой по дому. Когда существует возможность выйти в открытое пространство, на улицу, такого желания уже не возникает, но дома все иначе.
Именно поэтому в моей работе появляется отражение человека, замкнутого в пространстве среди зеркал.
АС: Одна из Ваших инсталляций уже в названии обращается к нашей новой реальности - к карантину. Как на Вас отразилась пандемия, и как она отразилась на Вашем искусстве?
ИД: Пандемия продолжается и потому все еще отражается как на мне, так и на моем творчестве. И я считаю, что меры, которые приняты против вируса, особенно связанные с закрытием границ, чрезмерны.
На мой взгляд, люди умирают не столько от короновируса, сколько от болезней, связанных с тем, что человек лишён свободы, а человек - это всё-таки существо, которое должно быть свободным, иначе он будет умирать.
Я считаю, что психика, а за ней и здоровье человека в целом очень страдают от этого. Что касается моего творчества, то весной я чувствовала большой творческий подъём.
Несмотря на то, что мы все непрерывно находились дома, можно было творить. Я сделала много скульптур и очень хороших вещей и надеялась, что это всё несерьёзно, это всё скоро закончится, что в мае или июне самолёты снова полетят во все стороны. Откроются границы и все вернется к тому, как было, но потом стало понятно, что происходит буквально какая-то катастрофа, что несмотря на жесточайшие меры, люди всё равно болеют, а эти почти бесполезные меры лишают нас возможности свободно передвигаться и даже просто дышать воздухом на улице.
АС: Элементы быта в Ваших инсталляциях, как правило, очень изысканные: это антикварные рамы, посеребрённые подносы, блюда с узорами. Но в одной из работ вдруг появляется пиво. Почему?
ИД: Вы говорите, что одни из них изящные, но считаете почему-то, что бутылочка пива, к примеру, не изящная.
А я считаю, что она очень изящная, эта маленькая бутылочка, которую я заказывала на сайтах, которые специализируются на всяких подобных штучках для кукол, и она, по-моему, очень изящная и прекрасная.
И относится эта бутылочка пива к работе «Ловля мух на карантине».
На карантине все так или иначе пили алкоголь, пили пиво, пили вино, и делать было нечего. Так появилась эта аллегория ситуации без времени, ожидание.
Есть такое выражение: «ну что там мух ловишь?». Когда имеется ввиду, что ты ничем не занимаешься, попусту тратишь время. И эти "мухи" становятся закуской к пиву, но, по большому счёту, это аллегория потраченного в ожидании времени.
АС: Ваша живопись, хотя и часто вызывает тревогу, но красива, а в скульптуре Вы изображаете только монстров (хотя они встречаются и на картинах). Почему произошло такое разделение? Какое место в вашем искусстве занимает скульптура?
ИД: На самом деле живопись и скульптура очень сильно соединены между собой и одно произрастает из другого. Изначально в моих работах появились фантастические существа именно в живописных полотнах, а уже потом я стала вводить их в пластику. У меня есть сценки, которые разыгрываются в ящичках. Там присутствуют и куклы и такая же атрибутика, которая появляется в живописи.
В живописи у меня часто можно встретить образы детей как проводников в сказочный, фантазийный мир. Один из моих любимых фильмов – это «Лабиринт фавна». История девочки, которая в тяжёлое время погружается в фантастический мир и через него поддерживает себя, очень сильно связана с моим ощущением жизни, о том, что я хочу показывать и каким именно образом, и здесь мне видится основная связь живописи и скульптура в моем творчестве.
АС: Монстры в Ваших произведениях одновременно милые и ужасающие. Чем продиктован такой выбор их внешности? Какие чувства они должны вызывать?
ИД: Я думаю, разные. Какие у людей вызывают такие и должны.
Я не хочу кому-то понравиться этими монстрами. Я делаю их потому, что мне они нравятся, и когда я нахожу людей, которые смотрят на мир похожим образом, когда они любят мир эльфов и сказочных существ, тогда получается, что с этими людьми мы смотрим в одном направлении. Таким людям нравится моё искусство, они его покупают или же восторгаются, тогда я получаю зрительскую отдачу, которая всегда необходима художнику. И есть люди, которым это совершенно не близко. Они проходят мимо и смотрят на что-то другое. Поэтому нет конкретных эмоций, которые я хотела бы вызвать этими скульптурами. Есть лишь мое предложение как визуализировать тех или иных фантастических существ.