Движение
Возникновение кубизма относят к 1906-1907 гг. Термин «кубизм» пришёл в искусство с французского языка: cubismе, cube – куб. А впервые применил его критик Леон Восель в 1908 г., описывая работы Ж. Брака. Кубизм был первым стилем абстрактного искусства. Кубистическая живопись отказалась от традиции перспективного рисования и одновременно отображала множество видов объекта.
Кубизм был поистине революционным стилем современного искусства, разработанным Пабло Пикассо и Жоржем Браком. Это был первый стиль абстрактного искусства, который развился в начале 20-го века в ответ на мир, который менялся с беспрецедентной скоростью. Кубизм был попыткой художников возродить утомленные традиции западного искусства, которые, по их мнению, исчерпали себя. Кубисты бросили вызов традиционным формам изображения, таким как перспектива, которые были правилом со времен итальянского Возрождения. Их целью было разработать новый взгляд на мир, отражающий современность.
За четыре десятилетия с 1870 по 1910 год западное общество стало свидетелем большего технологического прогресса, чем за предыдущие четыре столетия. В этот период такие изобретения, как фотография, кинематография, звукозапись, телефон, автомобиль и самолет, возвестили рассвет новой эры. Проблема для художников того времени заключалась в том, как отразить современность эпохи, используя устаревшие и проверенные традиции, которые служили искусству на протяжении последних четырех веков. Фотография начала заменять живопись как инструмент для документирования эпохи, и для художников, изображающих автомобили, самолеты и изображения новых технологий, это не совсем подходило для решения этой задачи. Художникам нужен был более радикальный подход - «новый взгляд на мир». Это расширило возможности искусства точно так же, как технологии расширяли границы общения и путешествий. Этот новый взгляд на мир получил название кубизм - первый абстрактный стиль современного искусства. Пикассо и Брак развили свои идеи о кубизме примерно в 1907 году в Париже, и их отправной точкой был общий интерес к более поздним картинам Поля Сезанна.
Влияние Сезанна
Поль Сезанн не был в первую очередь заинтересован в создании иллюзии глубины в своей живописи, и поэтому он отказался от традиции перспективного рисунка. Перспектива, которая использовалась с раннего
Возрождения, была геометрической формулой, которая решала проблему рисования трехмерных объектов на двумерной поверхности. Сезанн считал, что иллюзионизм перспективы отрицает тот факт, что картина - это плоский двухмерный объект. Ему нравилось сглаживать пространство в своих картинах, чтобы сделать больший акцент на их поверхности - чтобы подчеркнуть разницу между картиной и реальностью. Он рассматривал живопись в более абстрактных терминах как построение и расположение цвета на двухмерной поверхности. Именно этот плоский абстрактный подход понравился кубистам, и их ранние картины, такие как «Фабрика в Орта-де-Эббо» Пикассо (1909) и «Виадук в Л'Эстаке» (1908) Брака, довели его до крайности.
Видение кубизма
Кубисты видели в ограниченности перспективы препятствие на пути прогресса. Тот факт, что изображение, нарисованное в перспективе, могло работать только с одной точки зрения, ограничивало их возможности. Поскольку изображение было нарисовано из фиксированной позиции, результат был заморожен, как снимок, но кубисты хотели создавать изображения, выходящие за рамки жесткой геометрии перспективы. Они хотели представить идею «относительности» - того, как художник воспринимал и отбирал элементы из объекта, объединяя свои наблюдения и воспоминания в один концентрированный образ.
Когда вы смотрите на объект, ваш глаз сканирует его, останавливаясь, чтобы зафиксировать определенную деталь, прежде чем перейти к следующей точке интереса и так далее. Вы также можете изменить точку обзора по отношению к объекту, позволяя смотреть на него сверху, снизу или сбоку. Поэтому кубисты предположили, что ваш взгляд на объект представляет собой сумму множества различных взглядов, и ваша память об объекте строится не под одним углом, как в перспективе, а со многих углов, выбранных вашим взглядом и движением. Кубистическая живопись, парадоксально абстрактная по форме, была попыткой более реалистичного взгляда.
Типичная картина кубизма изображает реальных людей, места или объекты, но не с фиксированной точки зрения. Вместо этого кубизм покажет вам множество частей объекта одновременно, рассматриваемых под разными углами и преобразованных в композицию плоскостей, форм и цветов. Перенастраивается вся идея пространства: передняя, задняя и боковые стороны предмета становятся взаимозаменяемыми элементами в дизайне произведения.
Художники-кубисты
Пабло Пикассо и Жорж Брак задумали и развили кубизм, но другие художники также приняли этот стиль. Испанский художник Хуан Грис , которого часто называют «Третьим мушкетером кубизма», был лучшим из них, и он переработал кубистскую лексику в свой собственный, мгновенно узнаваемый визуальный язык. Другими известными художниками, связанными с кубизмом, были Фернан Леже, Роберт Делоне, Альбер Глез, Жан Метцингер, Луи Маркусси, Мари Лорансен и Роже де ла Френэ.
Влияние африканского искусства
Кубисты считали, что традиции западного искусства исчерпаны, и еще одним средством, которое они применяли для оживления своей работы, было использование выразительной энергии искусства других культур, особенно африканского искусства. Однако их не интересовал истинный духовный или социальный символизм этих культурных объектов, они ценили их внешне за их выразительный стиль. Они рассматривали их как подрывные элементы, которые можно использовать для атаки и последующего обновления уставших традиций западного искусства. Это вдохновение для перекрестных ссылок на искусство из разных культур, вероятно, исходило от Поля Гогена, французского постимпрессиониста. Художник, чьи картины и гравюры находятся под влиянием местной культуры Таити и Маркизских островов, где он провел свои последние годы.
Аналитический кубизм (1907-1912)
Кубизм имел две отдельные фазы. Ранняя фаза, продолжавшаяся примерно до 1912 года, называлась аналитическим кубизмом. Здесь художник проанализировал предмет с разных точек зрения и реконструировал его в геометрических рамках, общий эффект которых заключался в создании изображения, вызывающего чувство предмета. Эти фрагментированные изображения были объединены использованием приглушенной и ограниченной палитры цветов.
Синтетический кубизм (1912 г)
К 1912 году стили Пикассо и Брака стали предсказуемыми. Их образы стали настолько похожими, что их картины этого периода часто трудно отличить друг от друга. Их работы становились все более абстрактными и менее узнаваемыми как предмет их названий. Кубизм выдыхал творческий пар. Пытаясь оживить стиль и отвлечь его от полной абстракции, Пикассо начал наклеивать напечатанные изображения из «реального мира» на поверхность своих натюрмортов. Его картина «Натюрморт с плетением стула» была первым примером этой техники «коллажа» и открыла двери для него самого и других художников во вторую фазу кубизма: синтетический кубизм.
Под влиянием введения смелых и простых форм коллажей синтетический кубизм отошел от унифицированных монохромных поверхностей аналитического кубизма к более прямому, красочному и декоративному стилю. Хотя синтетические кубистические изображения кажутся более абстрактными в использовании упрощенных форм, другие элементы их композиции применяются довольно традиционно. Меняя местами линии, цвета, узоры и текстуры, которые меняются от темного к светлому, от положительного к отрицательному и от простого к узорчатому, продвигаются и отступают в ритмах по всей картинной плоскости.
За пределами кубизма
Кубизм родился во Франции, но эмигрировал по Европе и интегрировался в художественное сознание нескольких стран. Он возник как футуризм в Италии (иллюстрированный), вортицизм в Англии, супрематизм и конструктивизм в России и экспрессионизм в Германии. Он также повлиял на несколько основных дизайнерских и архитектурных стилей 20-го века и по сей день преобладает в качестве способа выражения на языке искусства.
Заметки кубизма
Кубизм был изобретен примерно в 1907 году в Париже Пабло Пикассо и Жоржем Браком.
- Кубизм был первым абстрактным стилем современного искусства.
- Картина в стиле кубизма игнорирует традиции рисования в перспективе и показывает вам сразу несколько видов объекта.
- Кубисты внедрили в живопись коллаж.
- Кубисты находились под влиянием искусства других культур, особенно африканских масок.
- Есть две отдельные фазы кубистического стиля: аналитический кубизм (до 1912 года) и синтетический кубизм (после 1912 года).
- Кубизм повлиял на многие другие стили современного искусства, включая фовизм, футуризм, вортицизм, супрематизм, конструктивизм и экспрессионизм.