В наше время большой конкуренции, больших игроков становится все больше и из этого конкуренция только вырастает, все ресурсы для того чтоб обучится и стать профи музыкального дела доступны бесплатно в интернете, а так же на нашем канале в телеграмм - @soundgrams. Если вы не хотите годами бороться для того чтоб продвинуть свою музыку, вам будут полезны эти советы он нас.
1. Эквалайзер, компрессия и мастеринг.
Не беспокойтесь об этом в процессе сочинения музыки, пока вы вдохновлены вы должны сосредоточиться на основной мелодии, если вы потратите много времени на на сам трек, вы можете просто истратить себя и вам станет скучно. Сосредоточьтесь на основных процессах вашего трека, сделайте сначала отличную музыку, а уже после преступайте к сведению и мастерингу. Безусловно мастеринг необходим для профессионального звучания трека, но лучше это настроить позже, сделайте это глобально, чтобы увидеть, как это звучит и работает.
2. Принимайте решения быстро!
Написание трека это тяжелая работа у многих это связано в вперемешку с работой или учебой, по этому относить к себе с особой строгостью. Если что то хорошо звучит тогда выбирай это и делай, если же закрадываются какие то сомнения с звуком, плагином или чем то еще, не трать на это время чтоб возиться с этим бесконечно, найди что подойдет тебе на много лучше, чем пытаться вылепить из г....а конфету. Вы можете визуализировать виртуальные инструменты во всех популярных DAW. Это экономит ресурсы ЦП, а также полезно при организации. Создавайте визуализированные и используйте их для базовой компоновки. Если вы заморозите инструментальные треки, вы всегда можете вернуться к исходной инструментальной версии. Рендеринг звука также идеально подходит для финального микса. Конвертируя все MIDI-треки в аудиодорожки, вы ограничиваете себя. Это означает, что этап сочинения завершен. Теперь переходите к тому, чтобы сделать звуковую дорожку максимально качественной.
3. Если начал, закончи!
Чтобы вырасти в продюсера, вы должны закончить каждый свой трек, от этого у вас будет появляться общее видение от каждого завершённого трека, он не обязательно должен быть идеален, но он должен быть завершен в целом. Конечно же все понимают что это легко сказать и не так легко уже сделать, но находите в себе силы довести каждый свой проект до логической концовки.
4. Не быть к себе слишком строг или не губи себя сам!
Перфекционизм - враг, когда ты хочешь закончить песни. Не придирайся к себе очень сильно, пиши трек вдохновленным, не ограничивай себя приобретенными знаниями и советами, не думай что твой трек должен быть сделан определенным образом как у кого либо, дай волю своему творчеству, ты избавишься от излишней перегруженности и добавишь своим трекам живости и спонтанности.
5. Доверяй своим ушам, больше чем глазам.
В наше время в наличии можно найти кучи секвенсоров, бесплатных и платных, онлайн и офлайн, все это безусловно отлично и открывает дорогу к большим возможностям, но это может вас заставить писать музыку глазами, а не ушами! Все ваши поклонники не увидят какой у вас прокаченный и круто секвенсор, они услышат готовый трек который вы создали. Нажмите на аккорд на пианино, и вы сразу услышите, хорошо он звучит или нет, старайся больше доверять своему слуху.
6. Аранжировка.
Аранжировка - одна из самых сложных частей производства музыки. Часто вас накрывает вдохновение и у вас появляется идея которую можно накидать за считанные минуты. Но сделать из этого полноценный трек - совсем другая история. Послушайте любимые треки и задумайтесь, что придает их аранжировке тот самый шарм. Потом послушайте что то в корне другое, не загоняйте себя в рамки, доверьтесь нашим советам выше и ваш багаж знаний подскажет вам как сделать это хорошо. Не забывайте о музыкальной теории и оттачивайте ваши знания.
7. Не торопитесь.
Делайте это медленно и постепенно увеличивайте свой трек этапами не захламляя и не накидывая кучи своеобразных эффектов. Постепенно улучшите свой звук, и ваши треки будут звучать более профессионально и связно.
8. Вдохновляйтесь своим треком.
Ты единственный кто на начальном этапе создания трека верит в его перспективу и так же ты единственный от кого зависит на сколько этот трек раскроет себя аудитории. Вдохновляйся тем что ты создаешь, верь в себя и свои силы, пробуй экспериментировать, старайся не сгореть и донести свое вдохновение до логического завершения трека.
9. Создайте свой фирменный звук.
Постарайся как можно быстрее создать свое фирменное звучание что отличит тебя от всех продюсеров, что сделает тебя уникальным среди этого гигантского музыкального клубка. Используйте оригинальные семплы, программируйте синтезаторы самостоятельно, заставьте себя не использовать готовые лупы. Не копируйте, а создавайте свое!
10. Не гонись за кучей инструментов.
В наше время можно скачать миллионы своеобразных звуков, плагинов, секвенсоров, но смогут ли эти гигабайты улучшить твоё музыкальное звучание вопрос совсем другой. Для профессионального производства музыки не нужно много, у многих битмейкеров которые у всех на слуху есть только несколько обязательных плагинов что придают им особенный звук. Безусловно постоянно хочется чего то нового, увеличения своей библиотеки и поиска уникального звучания, но в тоже время вы бы могли в это время себя тратить на производства музыки, вместо того чтоб загружать свой секвенсор библиотекой, с новым названием, но старым звучанием.
Поставь лайк этой статье если хочешь еще больше такого контента!
Подписывайтесь на наш канал, а так же ищи нас в телеграмм @soundgrams где еще больше бесплатного материала для музыкантов! А так же куча курсов для музыки и бесплатных битов.
Если будут вопросы, то задавай не стесняйся, я постараюсь ответить.