Всем привет, в этой статье мы вам расскажем о том, что такое эквализация и с чем её едят! Переходите в наш телеграмм канал - WORLD OF MUSIC. А так же в нашу группу в вк - WORLD OF MUSIC, чтобы не пропускать новости и новые статьи!
Для начала начнём с определений:
- Эквализация— это процесс обработки звукового сигнала эквалайзером. Термин обычно подразумевает коррекцию амплитуды или изменение отношения частот.
Проще говоря, это корректировка частотной составляющей вашего аудио сигнала. Вырезание резонансов, не нужного гула на низах, добавление верха и т.д.
- Эквалайзер— устройство (обычно аналоговое) или компьютерная программа для регулировки тембра аудио сигнала посредством изменения амплитуды его частотных составляющих.
То есть то, что способно при вашем управлении корректировать частоты.
- Художественная эквализация. При художественной эквализации тембру звука придаются определённые характеристики. Тембр может быть приукрашен или изменён до неузнаваемости. Большое количество художественной эквализации применяется в электронной музыке и диджеинге.
При эквализации возникает очень много ошибок у начинающих, такие как:
- Мусор на дорожках
Много начинающих пытаются как можно больше использовать эквализацию на инструментах. Иногда просто нет смысла портить звук, который уже и без всего другого звучит словно пение ангела. Хотя не отрицаю тот факт о срезе не нужных частот в инструментах, которые могут просто помешать басу и кику.
- Срезание всего подряд
Без понимания, что такое Hi-shelf, High pass filter и многое другое, зачастую можно обрезать ту самую цепляющую частотку, без которой сэмпл будет уже не тот, который был ранее и цеплял в самую душу с ног до головы. Поэтому думайте сначала перед тем, как что-то делать!
Можно во время эквализации включать режим Bypass для плагина, чтобы сравнить сигнал до и после эквализаци.
- Не знать о том, какое влияние оказывает эквализация
При эквализации может произойти сдвиг фазы сигнала, что в свою очередь может повлечь противофазу между другими сигналами, поэтому важно проводить эквализацию в миксе, а не только отдельно. А можно вообще не думать о том, что из-за смещении фазы у вас будет что-то очень страшное, если у вас имеется под рукой эквалайзер с линейной фазой. Его особенность в том, что он в отличии от обычных эквалайзеров не смещает фазу сигнала!
Обычно эквалайзеры, которые умеют работать в линейном режиме, используют при мастеринге.
- Посмотрел видео, где автор говорит супер секретную и супер универсальную технику по эквализации, после чего сразу начинаешь применять её везде и на всём, где только можно!!!
Нет никаких секретных техник, которые универсальны для всего, каждый звук обладает своим частотным диапазоном, как и тембром*. Поэтому учитесь правильно обрабатывать сигнал самостоятельно и каждый раз по новой.
*Тембр — (обертоновая) окраска звука. Одна из специфических характеристик музыкального звука (наряду с его высотой, громкостью и длительностью).
- Использование только пресетов
Вы должны понимать, что важно настраивать эквализацию каждый раз по новому (если говорить про новый звук, который вы хотите эквализировать). Так, например, у каждого человека индивидуальный голос, к каждому из голосов нужен индивидуальный подход.
Нет смысла использовать чужие пресеты, это может испортить звук, а вы не будете понимать что произошло не так. Конечно, если вы понимаете это всё, можно со спокойной душой делать свои пресеты и использовать их для того, чтобы быстро под рукой иметь начало при дальнейшей обработке.
- А что, если тот самый мне пригодится когда-нибудь?? И что, что я его не использую, а вдруг?
А проблема эта связана с тем, что много начинающих начинают копить миллион разных эквалайзеров. Достаточно иметь у себя пару хороших параметрических и аналоговых эквалайзеров, которые будут вам больше всего нравится.
- Игнорирование тренировки слуха
Как бы вы не старались избегать этого, когда-нибудь наступит осознание, что без этого никак))
Какие бывают параметры у эквалайзеров:
- Low pass (High Cut) — пропускающий низкие частоты, с его помощью можно срезать все не нужные высокие частоты у сэмпла, старайтесь его использовать на звуках, в которых это не имеет особого значение, так как даже у басса в высоких могут находится частоты, без которых он уже не будет тем, какой он есть.
- High pass (Lo cut) — пропускающий высокие частоты, с его помощью можно срезать все не нужные низкие частоты у сэмпла, при его использовании не обрезайте слишком сильно, обычно достаточно среза до 100 герц!
- Peaking или bell — полосовой фильтр, колоколобразный. Обычно его используют для точечной эквализации.
- Low shelf — низкочастотная полка или шельф, его используют для мягкого среза/подъёма низких частот.
- High shelf — высокочастотная полка или шельф, его используют для мягкого среза/подъёма высоких частот.
- Notch – режекторный или полосно-заграждающий фильтр. Вырезает частоты определённой полосы.
Внешне его точно ни с чем не спутаешь, так как он очень напоминает яму!
У определённых дипопозонов частот есть свои названия, например:
- Низкие басы, саббас (от 10 до 80 Герц) — это верхние ноты басовых инструментов и самые низкие ноты таких инструментов, как гитара. Если потерять этот регистр, то вместе с ним потеряется и ощущение силы звука. Именно в этих частотах содержится энергия, которая заставляет пританцовывать под музыку, основная энергия ритм-секции сконцентрирована именно в этом регистре.
- Нижняя середина, диапазон средних частот (от 200 Гц до 2000 Гц) — в этой области лежат низкие гармоники большинства музыкальных инструментов. Если эту область поднять слишком сильно, то звучание может приобрести “телефонный” характер. Если сильно поднять полосу частот от 500 до 1000 Гц, то звучание инструментов будет напоминать медные духовые, а если слишком поднять октаву 1000–2000 Гц, звучание станет “жестяным”. Чрезмерная громкость этой частотной полосы утомляет слух.
- Верхняя середина, верхняя половина среднечастотного диапазона (от 2 кГц до 4 кГц) — если слишком сильно поднять эту полосу, то замаскируются звуки важные для понимания речи. Речь станет шепелявой, фонемы, формируемые с помощью губ, станут неразличимы. Излишний подъем этой частотной полосы, особенно 3 кГц, утомляет слух. В случаях, когда вокал погребён под инструментами, нужно попробовать прибрать 3 кГц у инструментов, а у вокала — добавить. Так можно показать вокал, не убирая громкость инструментов.
- Присутствие (от 4 кГц до 6 кГц) — “отвечает” за чистоту и определённость звучания голоса и инструментов. При подъёме этого участка частотного диапазона музыка кажется “ближе” к слушателю. Убавление 5 кГц делает звучание более удалённым и прозрачным.
- Бриллианс, блеск (от 6 кГц до 16 кГц) — управляет блеском и прозрачностью звука. Слишком большой подъем этой области частот может преувеличить шипящие фонемы у певцов.
Главные принципы эквализации:
- Умеренность
Бессмысленно эквализировать, руководствуясь принципом «потому что надо». Для эквализации, как и для любой другой обработки, нужна веская причина.
- Эквалайзер менее заметно работает при вырезании частот, более заметно при добавлении частот
Если гитара звучит слишком “тонко”, попробуйте прибрать высокие частоты и увеличить громкость — эффект будет заметнее, чем если вы станете добавлять низкие или средние частоты. Это также связанно с тем что многие эквалайзеры вносят фазовые искажения к изменяемым частотам.
- Изменение в одном диапазоне будет влиять на звук в других диапазонах
Спасибо, что дочитали эту статью до конца. Делитесь статьёй с другими людьми, так как это будет способствовать к выпусканию новых статей от редакции канала!
Источник (место, откуда автор черпал информацию) - WikiSound.