В первой части обзора была освещена история Lake of Tears от основания до приостановки творчества в 2002.
Вторая эпоха (2003 - 2015)
Группа вновь собралась в конце 2003 для репетиций. Очень быстро выяснилось, что, получив возможность отдыха, музыкантами трио было наработано очень много интересных музыкальных идей.
Поскольку Lake of Tears больше не испытывали желания работать с прежним лейблом, они подписали контракт с Noise Records.
С февраля по апрель 2004 группа записала, и в августе выпустила свой шестой альбом "Black Brick Road" ("Дорога из черного кирпича").
Альбом получил достаточно лестные отзывы критики, что позволило обратить на группу внимание как старых поклонников, так и привлечь огромное количество новых.
Даниэль Бреннар: "Хотя мы очень серьезно подходим к написанию песен, и всегда отправляемся в студию, лишь когда у нас уже гарантированно хватает материала на целый альбом, мы не можем точно предугадать, какое настроение будет у каждого из нас в ходе записи материала. Звучание Lake Of Tears на каждом альбоме – следствие нашего изменчивого настроения в ходе записи и микширования новых песен, и ничто иное".
"...все наши альбомы, может быть, за исключением дебюта "Greater Art" (1994), в музыкальном смысле очень разноплановые. Лишь в самом начале нашей карьеры мы декларировали, что играем хэви-метал – этот термин послужил для нас пропуском на большую рок-сцену, но мы не отказываемся от металлических элементов в нашей музыки: они до сих пор остаются ее фундаментом. Но мы, как взрослые люди и профессиональные музыканты, обязаны постоянно расширять горизонты наших познаний о рок-музыке, что мы и делаем".
Для меня "Black Brick Road" - лучший альбом Lake of Tears. Согласно моей оценке, его художественная сила определяется исключительной гармонией между тяжелым и облегченным звучанием, разноплановым пением Бреннара, различными стилями и приемами в аранжировках.
Почти у каждой группы со стажем в позднем периоде есть альбом, который, не имея драйва и хитовости классических работ, обладает наибольшей глубиной и выразительностью (в качестве примеров приведу "Генератор Зла" Арии, "The X-factor" Iron Maiden, "Они бесы" Черного кофе, "Мифы Древности" Легиона, "Prey" Tiamat).
Вообще, в 2000-х развитие тяжелой музыки шло по пути усложнения аранжировок, заимствования разных стилей и поиска нового звучания, так что, и "Black Brick Road" выглядит в этом ряду вполне логично.
В каждой композиции этой замечательной пластинки можно выделить множество достоинств, но, наверное, самой любимой песней для меня является все же открывающая "The Greyman".
Благодаря гармонии, ни меланхолично-акустическая "Black Brick Road", ни медитативная "The Organ", ни игривая гранжевая "Sister Sinister", ни закрывающая альбом агрессивная, словно намекающая на следующий релиз, "Crazyman", выглядят не разнородными, а наоборот, дополняющими друг друга треками.
Отдельно стоит отметить обложку. Мнения об оформлении этого альбома разделились, но, что касается моих вкусов, то мне ближе минималистичные, абстрактные образы, и поэтому мрачноватое оформление с намеком на название, увенчанное почти лишившихся растительности головами музыкантов трио, кажется идеальным.
Леонид Кочанов: "За строго-минималистичной обложкой скрывается 9 настоящих изюминок готик-рока, пленяющих при первом же прослушивании. Именно на «Black Brick Road» музыкантами был найден идеальный баланс между разнообразием материала и сохранением единой атмосферы на протяжении всех 39 минут звучания альбома. «Дороге из чёрного кирпича» присущ неповторимый и неописуемый простыми словами шарм, филигранная меланхоличная изящность, вызывающая ассоциации с наиболее эмоциональными французскими мелодрамами. При этом, тут нет ни единой проходной вещи, которые нет-нет, да иногда мелькали на предыдущих релизах «Лайков» - всё очень цельно и интересно.
Мощные готические боевики «The Greymen» и «Making Evenings» сходу настраивают на нужный лад, в лёгкую мешая заводные танцевальные ритмы с грустными готичными проигрышами. Заглавная «Black Brick Road» моментально берёт в плен потрясной органной мелодией в духе «Deep Purple», а разнузданная «Sister Sinister», спетая сексуальным голосом Ульрики Сильвер, способна моментально снять тоску и заставить отрываться не слабее, чем под диско-хиты 80-ых. Но настоящим киллером пластинки является гениальная «The Organ». Только ради этого произведения искусства Дениэлю Бреннару стоило становиться музыкантом! Чувственная, медитативная баллада, переполненная чувством горечи и тоски. Прекрасная, и, к счастью, не единственная подобная вещь в репертуаре группы. Ну а в самом конце, специально для тех, кто ещё помнит, что когда-то Lake of Tears были металлической группой, музыканты удивляют мощным металлическим боевиком «The Crazyman», неуловимо перекликающуюся с нетленной «Burn fire, burn».
Записано и сыграно всё как всегда великолепно, готически мягкий звук отлично подходит сдержанно-мрачной атмосфере альбома, что придаёт ему неописуемо привлекательную ауру. Превосходная, и при том очень зрелая работа, которая может спокойно претендовать на звание одного из лучших камбэков в истории тяжёлой музыки".
Nighnbird, Darkside.ru: "На мой взгляд, альбом является жемчужиной в дискографии группы, и в перечне релизов за 2004 год. Яркая, красивая, качественно записанная работа.
Но есть еще один пункт. Никуда не делась та искренность, тот дух группы, за который я люблю Озеро слез. Сохранилась музыка, проникающая в душу, это не может не радовать. Поверьте, после прослушивания, многие мелодии будут вертеться у вас в голове, а тексты слетать с языка. Вы будете вновь и вновь нажимать на кнопку Play вашей звуковоспроизводящей аппаратуры".
В том же 2004 году вышел и двойной сборник лучших композиций Lake of Tears, названный "Greatest Tears".
Впервые, после почти 7-летнего перерыва Lake of Tears выступили 11 июня 2004 на Sweden Rock Festival 2004.
Можно с уверенностью сказать, что гастроли группы "второй эпохи" были гораздо более насыщенными, чем в ее "первую эпоху".
Группа выступила на ряде фестивалей в Европе, а также впервые посетила Россию в марте 2005 года, впервые и с большим успехом отыграв в Санкт-Петербурге и Москве.
В сентябре 2006 года концертное агентство Alive Concerts провело крупномасштабный тур Lake of Tears по Украине и России. Группа успешно выступила во Львове, Киеве, Харькове, Ростове-на-Дону, Краснодаре, Москве, Истре и в Санкт-Петербурге.
26 апреля 2007 года группа выпустила на лейбле Dockyard 1 Records свой седьмой альбом, "Moons and Mushrooms" ("Луны и грибы").
Звучание этой работы с одной стороны, продолжает своего предшественника (те же музыканты и их тяга к сложным аранжировкам), с другой стороны - заметно утяжеляется. Здесь меньше полутонов, клавишных и электронных звуков, а на первое место выходит стена плотного гитарного sound.
Определенно, "Moons and Mushrooms" придется по душе ценителям мощного гитарного саунда - звучания простого, прямого и агрессивного. Можно смело утверждать, что, в определенном плане, этот альбом - вершина этого состава в целом, и Магнуса Сальгрена в частности. Мощные гитарные риффы и фирменные протяжные соло Магнуса, ставшего на этой пластинке полноценным участником группы, являются несомненным украшением альбома.
Даниэль Бреннар: "В техническом плане многие песни на этом альбоме были построены на гитарах. А на “Black Brick Road” мы упирались больше в клавиши и компьютерный программинг. Я немного устал от такого звучания и поэтому в этот раз я решил привнести больше гитарных наработок в альбом, что в результате вылилось в более роковое звучание, насыщенное гитарными рифами".
Вне всякого сомнения, "Moons and Mushrooms" - один из лучших альбомов Lake of Tears, и вместе с "Black Brick Road" (на первом месте) и "Greater Art" (на третьем месте), составляет тройку сильнейших, как мне кажется, пластинок группы.
На мой взгляд, наиболее сильной получилась открывающая композиция "Last Rurple Sky": тревожное напряженное интро, переходящее в шквал гитарных риффов и весьма динамичную композицию, не оставляют равнодушным.
Как и "The Organ", очень хороша ее "младшая сестра" - баллада "Like a Leaf".
Весьма интересен закрывающий альбом, напряженный трек "Planet of the Penguins" ("Планета пингвинов") с явным налетом психоделии.
Интересная деталь: идею для названия песни Бреннару подал один из украинских ресторанов, где в меню значилось блюдо с таким названием.
В целом, альбом построен по той же схеме, что и предшественник: динамичное начало, баллада в середине, преобладание средних темпов, эксперименты со звучанием, неожиданное завершение.
Леонид Кочанов: "Итак, уникальный случай – в первый и в последний раз новый альбом Lake of Tears является не очередным экспериментом, а логическим продолжением предыдущего релиза. Мы слышим всё тот же элегантный и атмосферный готик-рок с фирменной меланхоличной атмосферой и эпизодическими вкраплениями металла.
Специально для любителей тяжёлого тут припасена забойная «Children of the Grey» удивляющая своей мощью даже после нескольких прослушиваний, эту песню можно смело назвать самой тяжёлой в истории группы со времён «Greater Art». Хотя остальной материал, как это не сложно догадаться, выполнен в совершенно другом ключе. В первую очередь в уши бросается размашистая открывашка «Last Purple Sky», насквозь пропитанная атмосферой холода и пустоты. Линию гениальной «The Organ» тут успешно развивает прекрасная в совеем сдержанном трагизме «Like a Leaf». А за обязательную каплю позитива отвечает «Island Earth» смотрящаяся на фоне остальных песен как готовый радио-хит.
Несмотря на явное сходство с предыдущим релизом, «Грибы» обладают более холодной и отчужденной атмосферой, особенно заметной в заключительной «Planet of Penguins», которая по праву может считаться самой нетипичной песней за всю историю «Озера слёз». Холодная атмосфера незнакомой планеты (прямо как на обложке), неведомые звуки, похожие на радиосигналы, раздающиеся вкупе с замогильной лирикой, способны вогнать в транс не слабее самых психоделичных вещей Tiamat".
Ursu13, Darkside.ru: "Если Вы относитесь к той части слушателей, которая не считает “Headstones” апогеем творчества Lake Of Tears, и Вам нравились все последующие альбомы этого коллектива, то Вы просто обязаны иметь рецензируемый диск в коллекции.
Временами создается впечатление, что материал альбома – это всего лишь часть предыдущей работы группы – альбома “Black Brick Road”. Во всяком случае, песни стали логичным продолжением пластинки, выпущенной 3 года назад.
Жаль вот только, что при первом прослушивании не чувствуется хитовости представленного на диске материала. Разве что, медленная”Like A Leaf” и, известная уже со времен прошлогодних российских гастролей “Children of the Grey”, – откладываются в памяти сразу. Все прочие треки выдержаны примерно в одном ключе и благодаря этому создается неповторимая и очень целостная атмосфера".
Группа отправилась на гастроли в поддержку нового альбома, а в апреле 2008 года прошёл очередной российский тур по городам: Новосибирск, Краснодар, Москва, Смоленск, Санкт-Петербург, Ростов-на-Дону.
18 июля 2009 года Lake of Tears вернулись на Украину и выступили на фестивале Про Рок.
По окончании тура в поддержку альбома Магнус Сальгрен покинул Lake of Tears, поскольку решил уйти из музыки. Как уже упоминалось выше, он и раньше проявлял интерес к науке, а на этот раз окончательно посвятил себя ей, еще в 2008 став профессором Стокгольмского Университета.
В 2010-х Сальгрен - старший научный сотрудник шведского исследовательского института RISE, и института в области обороны и безопасности FOI.
Тем временем, группа подписала контракт с AFM Records, и первоначально планировала выпустить новый альбом в конце 2009 года. Для его записи был приглашен новый гитарист Фредрик Йорданиус.
Однако, восьмой альбом, который получил название "Illwill", появился на свет только 29 апреля 2011.
Судя по странному названию, Illwill - это некая мистическая местность, о которой в тексте одноименной композиции говорится:
"...Холодное место, такое холодное место
Время остановилось, но жизнь быстро угасает
Я все еще здесь, мечтаю или, наконец, мертв?
Холодное место, такое холодное место
Не могу проснуться, я цепляюсь за свои ошибки
Холодный факт, моя жизнь всегда будет черной
Мертвая раса, горькое место, холод..."
Альбом стал самым экстремально звучащим релизом в истории группы. Лишенное клавишных, а значит готической возвышенности и романтики, звучание со значительной долей trash, весьма озадачило и публику, и критику.
Имеет ли неожиданное звучание "Illwill" исторический контекст, как предыдущие работы? Я думаю, что да. 2000-е годы в тяжелой музыке прошли под флагом не просто alteranative metal, а, как уже отмечалось, усложнения аранжировок, и во главе этих поисков стояли такие группы, как Korn и Dream Thearter (а уж чего стоит звучание двух альбомов Metallica, записанных в 2000-х!). Так что, записанный в 2010, восьмой студийник Lake of Tears мог быть создан под влиянием и в контексте современных (на тот момент) тенденций.
Сами же музыканты объяснили неожиданную агрессивность звучания альбома своими личными вкусами, лежащими в области trash, black и punk.
Даниэль Бреннар: "Исторически сложилось, что Lake of Tears идет в неком «готическом» дивизионе, вместе, скажем, с Amorphis, Sentenced или Moonspell. Так вот! Должен признаться, что дома, для души, мы никогда не слушаем подобную музыку — интересы музыкантов группы лежат в гораздо более экстремальных областях. Старый трэш-метал, блэк, панк-рок! И это, естественно, не может не проявиться — хоть единожды".
Заглавная композиция - далеко не самая экстремальная на альбоме.
Из общей ткани пластинки выгодно выделяются, наверное, только 2 песни: медитативно-гипнотическая, одна из лучших в репертуаре группы, баллада "House of the Setting Sun", которая вполне могла бы украсить "Black Brick Road", и танцевальная gothic композиция "Behind The Green Door" с игривым и ироничным текстом, напоминающая о временах "Neonai".
Леонид Кочанов: "Объяснив радикальную смену стиля своей любовью к олдскульному блэку, панку и трэшу, признанные метры готики в заметно обедневшем составе (место Сальгрена занял некий Фредрик Йорданиус, а от услуг клавишника впервые в истории решили и вовсе отказаться), выдали на новом альбоме нечто такое, что даже чудаковатый «A Crimson Cosmos» на этом фоне кажется вполне безобидным экспериментом.
За довольно странной обложкой скрывается 8 совершено не обязательных металл-боевиков, прямолинейных и угарных, в духе андеграундного металла 80-ых. Мне больше всего напомнило Megadeth, видимо из-за Бреннара, голос которого, в попытках петь «злобно», поразительно похож на Мастейна. А какая тут милая лирика, будто бы пародирующая всю металл-культуру с её гипертрофированной злостью и агрессией! В общем, удивить в этот раз у музыкантов получилось как никогда раньше. Только вот для кого был записан этот альбом - решительно непонятно".
RinaAndRaven, Darkside.ru: "Мелодика этой группы имеет странное, плохо поддающееся выражению словами свойство. Она бедна на краски, но богата на полутона. Тексты создают смысловой бардак, но строят идеально точный образ. Мелодия проста, но отчего-то вызывает беспокойство. Художник выкинул в помойку масляные краски и взял в руки уголь. Lake of Tears растоптали грибы и луны, зареклись от синтезатора и скрипок, клятвенно пообещали отказаться от символизма в текстах.
И что же вышло? Жесткие, нарочитые гитарные риффы, прямолинейный текст с привычными любому метафорами - и знакомое ощущение, будто что-то происходит между строчек, между аккордов, до начала и после конца песни. Поскольку у художника отобрали всю символическую палитру, он набрасывает рисунок штрихами - две-три линии, и вы видите лицо, движение, чувство. Сократилось количество текста и упала сложность мелодии, но сохранилась плотность образов".
Обновленные Lake of Tears отправились в тур, в котором не играли с композиций с "Moons and Mushrooms" (сам Бреннар объяснял это тем, что, как выяснилось, песни с этого альбома играть на сцене оказалось сложно, однако, причина может быть и в отсутствии Сальгрена).
22 мая 2011 в клубе Точка Lake of Tears дали свой последний на сегодняшний день концерт в Москве.
Судя по видео, этот концерт был хорошим, но вряд ли лучшим.
В 2012 Lake of Tears добрались и до Китая, где дали 4 концерта, а вот в Японии, Мекке тяжелых стилей, группа, как и Tiamat, не выступала.
31 января 2014 года Lake of Tears выпустили свой единственный концертный альбом под названием "By the Black Sea" ("Из Черного моря"). Альбом включает в себя 16 песен, записанных 21 сентября 2013 на концерте в Бухаресте (Румыния), и издан в комплекте CD/DVD.
"By the Black Sea" - хороший концертный альбом, но при его прослушивании не испытываешь особенного драйва: не возникает ощущения, что песни, исполняемые в живую, обретают второе дыхание. Он явно не стоит в одном ряду со "Сделано в России" Арии, "Rock in Rio" Iron Maiden, или "Church of Tiamat" Tiamat.
В чем же причина относительно вялого звучания этой концертной записи? Для меня ответ очевиден: для нее выбрано не лучшее время. "Illwill" - явно не лучший альбом Lake of Tears, а состав, его представлявший на сцене - не самый сильный. В звуковой палитре группы группы не хватает стильной гитары Сальгрена, а в трек-листе - песен с альбома "Moons and Mushrooms", который не представлен ни одной композицией. Мне представляется, что Lake of Tears просто опоздали с записью концертника - записывать, конечно, стоило состав с Сальгреном в 2000-х.
Леонид Кочанов: "Вплоть до сегодняшнего дня, этот релиз так и остался единственной возможностью увидеть официальное выступление Бреннара и ко в живую. И производит оно самое приятное впечатление – пришедшая на концерт публика изо всех поддерживает своих кумиров, вяло реагируя лишь на первые песни из крайне спорного «Ilwill», музыканты играют от души и с завидным мастерством, а наличие как бронебойных хитов (Raven Land, So Fell Autumn Rain), так и редких вещиц (As Daylight Yieds, Demon You/Lily Anne), делает просмотр DVD по-настоящему интересным.
За такой душевной атмосферой даже не сразу бросаются в глаза недостатки этого релиза. А их на мой взгляд целых три. Во-первых, музыканты, забив на клавиши на последнем альбоме, почему-то решили отказаться от услуг клавишника совсем – из-за чего все 76 минут концерта зритель вынужден слышать закулисную фонограмму, как это делают, например, Paradise Lost в последние годы. Для группы такого уровня смотрится/слушается откровенно халтурно и неуважительно. Во-вторых, в честь своего первого DVD могли бы сделать сет-лист подлиннее, а не довольствоваться скромном выступлением в час с небольшим. Да, здесь сыграно не так мало песен, но где простите «The Organ»? Где «Like a Leaf»? Где, чёрт возьми, «Headstones»? И наконец во время просмотра «Чёрного моря» приходится, скрипя зубами, признать, что музыканты хоть и здорово общаются с публикой, хоть и обладают сценической харизмой, всё-таки являются больше студийными музыкантами".
Среди релизов Lake of Tears особняком стоит лимитированный 100 экземплярами сингл "Wyverns" (2014), изданный на виниле. Он включает одноименную композицию, записанную для первого демо в 1993, а также демо композиции "Cosmic Weed" (1997).
В 2014 Lake of Tears не выступали, а 22 и 25 января 2015 впервые выступили в США, на фестивале 70,000 Tons of Metal 2015.
Группа выступила с разными сетами: на концерте 22 января игрались исключительно вещи с наиболее популярных альбомов "A Crimson Cosmos", "Forever Autumn" и "Headstones", а 25 января сыграли песни с пяти разных альбомов, представив краткий The Best.
Эти выступления и являются последними на сегодняшний день концертами Lake of Tears.
В последующие годы Бреннар перестал проявлять какую-либо значительную творческую активность, а Эриксон, Оудхьюс и Йорданиус сделали заявления о том, что покидают Lake of Tears.
Так была перевернута еще одна страница истории группы.
О событиях, имевших место в Lake of Tears в последние годы, можно узнать из третьей части обзора.