Балет Эйфмана открывается сценой в доме для душевнобольных, где среди пациентов находится и Камилла. К своей музе приходит повидаться уже не молодой Роден, но она не желает его видеть. Воспоминая переносят Родена в далекое прошлое, когда только начинался их бурный роман. Далее сюжет начинает стремительно развиваться. Яркие моменты встречи двух художников и их безудержная страсть друг к другу сменяется сценами ревности жены Родена к его музе и безумием Клодель, уничтожающей свои работы. Контрастное чередование сцен придают спектаклю кинематографический эффект и делают его динамичным.
Эйфмана интересуют неординарные творческие личности. Кажется, на первый план в балете выходит судьба юной и талантливой Камиллы, но забытой и обреченной провести остаток своих дней в доме для душевнобольных. Весь сюжет спектакля закручивается вокруг нее. Но балетмейстер раскрывает и многогранную личность уже не молодого гения, который всю свою жизнь посвятил искусству.
Балетмейстер придумал интересный образ критиков, которые в зеленых фраках напоминают насекомых, набрасывающихся на новые произведения скульпторов. Заметки критиков в газетах могут, как вознести до небес творчество художника, так и навсегда оставить его без внимания зрителей. Что и происходит: работами Родена восхищаются, а не менее талантливые скульптуры Клодель остаются безызвестными.
Весь балет построен на эмоциях, передаваемых через пластику танцовщиков. Движения артистов выражают тонкие душевные переживания своих героев. У главных персонажей есть свой пластический лейтмотив, который развивается на протяжении всего спектакля. Стелящиеся движения по полу Розы Бере символизируют ее приземленность. Резкие прыжки Родена – муки творчества. А нервные движения Камиллы – эмоциональность и одержимость. Эффектны сцены, где Роден творит будущие скульптуры. Накрытые шелковой тканью танцовщики, становятся мягкой глиной в руках Родена, из которых получаются знаменитые скульптуры: «Граждане Кале». В хореографических диалогах Родена и Камиллы также «читаются» известные работы скульптора: «Поцелуй», «Кентавр и нимфа». Борис Эйфман не оживляет в танце скульптуры Родена, а только намекает на них.
Если в балете Эйфмана сценические кадры взаимоотношения творцов перепутаны, и они сопоставляются в сознании зрителей, то Кванц последовательно воспроизводит жизнь героев от их знакомства до попадания Камиллы в сумасшедший дом.
Главными участниками спектакля стал кордебалет из двенадцати танцовщиков в костюмах телесного цвета, они то становятся скульптурами в руках их создателей, то отражают меняющиеся настроения и чувства главных героев, своего рода греческий хор, только выраженный хореографическими средствами.
Питер Кванц поставил балет в неоклассическом стиле, органично смешивая танец на пуантах и танец босиком. В первом акте выделяется чувственный дуэт возлюбленных, наполненный страстью и нежностью. Во втором акте сильная и эмоциональная сцена, когда Камилла в ярко алом платье уничтожает все свои скульптуры в мастерской.
Балеты «Роден» Бориса Эйфмана и «Роден» Питера Кванца многое объединяет. В первую очередь сама история: в балетах рассказывается о сложных отношениях между двумя творческими личностями Огюстом Роденом и его музой Камилой Клодель. Еще одно сходство – это выбор музыки. Балетмейстеры поставили спектакли на музыку французских композиторов импрессионистов: Дебюсси, Сен-Санса, Равеля. И не случайно, ведь они жили и творили в то же время, что и Роден. Но Питер Кванц включает в партитуру и музыку Шнитке, его додекафонная музыка подчеркивает несовместимость героев. Также объединяет эти спектакли эффектная хореографическая находка – тела танцовщиков превращающиеся в скульптуры.
Питер Кванц и Борис Эйфман, выбрав для своих балетов удивительную историю двух творческих и сильных личностей, рассказывают совершенно по-разному. Эйфман не делает акцент на биографии, его интересует только талант, творчество, взаимоотношения скульпторов, он обнажает все чувства и страсти героев. Эйфман показывает красоту идеального тела, которую демонстрируют танцовщики. Кванц наоборот показывает недолгий период их взаимоотношений достоверно, следуя каждому этапу биографии. Оба балета сильные по эмоциональному воздействию и раскрывают душевные терзания героев.