Добрый день, дорогие читатели. Сегодня говорим о том, что однозначно делает нашу жизнь лучше – о творчестве и самовыражении.
Когда я была маленькой, меня отдали в художественную школу. Не то, чтобы у меня был талант, просто в нашем маленьком военном городке выбор занятий после школы был небольшой – художка или музыкалка. Так как прослушивание показало у меня отсутствие слуха и голоса, то педсовет решил, что научить меня рисовать еще как-то можно, а вот играть на музыкальном инструменте точно без шансов.
Учительница меня невзлюбила сразу, потому что в ее представлении дети либо рождаются талантами, либо нет. А педагогу талант иметь не обязательно, достаточно уметь расставлять натюрморты. Вместе с возрастом росло и мое самосознание, которое рано или поздно взбунтовалось против такого изощренного издевательства, как ходить на занятия 3 раза в неделю и слушать там, что ты – бездарь. Поддавшись на уговоры мамы, я таки закончила художественную школу, но кисти в руки не брала вообще… лет так до 30.
В районе 30 меня почему-то неотвратимо потянуло порисовать. Но страшно же, опять идти куда-то и слушать, что ты – бездарь. В 30 лет и на руководящей должности это уже совсем бьет по самолюбию. И тут мне на глаза попалось объявление о мастер-классах по живописи маслом для тех, кто вообще не умеет рисовать. «Вот, это то, что надо!» - подумала я. Ведь в сравнении с «совсем не умеет» и «8 лет художки» есть шанс выглядеть не так плохо.
Это были одни из самых первых курсов нынче модного и повсеместного направления «мы научим вас быстро нарисовать шедевр» или «скопируй мастера так, чтобы издалека было похоже». В отместку за 8 лет мучений и издевательств, маме было предложено составить мне компанию. Мама как раз кисти в руках не держала никогда, даже в школе ИЗО не было ее коньком. Горестно вздохнув «Что же не сделаешь для любимой дочери», мама пошла со мной на мастер-класс рисовать Моне.
С тех пор в мамином активе огромное количество таких копий, что и Моне не отличил бы, масса авторских работ, десятки пройденных курсов и мастер-классов, арт-тур и пара персональных выставок на работе. Ах да, и даже проданные картины тоже есть. Живопись стала неотъемлемой частью ее жизни и источником радости и вдохновения. Когда бы я ни позвонила в выходные, с вероятностью 90% я могу предсказать, что мама делает – рисует. А я? А я так, иногда рисую в свое удовольствие, но больше изучаю разные техники, но это отдельный разговор.
За последние 10 лет живопись и творчество, слава Богу, перестало быть уделом избранных и «талантов» и открыло обычным людям волшебный мир самореализации. Более того, появилось даже отдельное направление психологии – арт-терапия.
Как это работает и почему помогает стать счастливее:
- Рисование дает возможность реализовать себя так, как мы этого хотим. Сейчас тенденции в искусстве очень демократичны и фраза «Я – художник, я так вижу!» уместна как никогда. Плюс появилось множество новых техник, которые не требуют мастерства владения красками или знания законов рисунка. Можно творить без оглядки на правила и условности.
- Рисование помогает выразить, а иногда и попутно понять свои чувства. Когда грустно – выплеснуть их на бумагу, когда радостно – создать что-то, что сохранит память о хорошем. Некоторым людям страшно или неуютно выражать эмоции перед другими людьми, в том числе психологами. А вот наедине с листом бумаги у них это может получиться гораздо легче.
- Живопись и иные виды творчества могут снизить стресс, так как увеличивают уровень контроля над жизнью. То есть, неважно, что происходит вокруг меня и могу ли я этим управлять, но вот здесь и сейчас полностью в моей власти, что я сотворю. А как доказали ученые, наличие занятий, в которых мы полностью контролируем процесс, очень важно для снижения уровня стресса в целом и борьбы с хроническим стрессом в частности. Об этом писала здесь.
- Рисование помогает включить и развить правое полушарие мозга. А это делает нас более гармоничной личностью, помогает находить неожиданные решения и идеи. Именно там живет «креативность», безбашенность, спонтанность. Все то, что делает жизнь более непредсказуемой, яркой и интересной.
- Сосредоточенность на объекте творчества помогает отключиться от текущих проблем. Мозг сосредотачивается на процессе и выпадает из цикла навязчивых мыслей, например, о проблемах на работе или ссоре с близким человеком. А когда у него есть возможность к ним вернуться после занятия, настроение уже не то и проблема выглядит несколько иначе. И решение иногда тоже быстро находится.
- Процесс рисования сродни медитации, особенно отдельные направления искусства. Сознание отключается, дыхание выравнивается, стресс уходит.
Конечно, арт-терапия как психологическая практика требует участия профессионального терапевта, да и включает в себя и музыкальную терапия, и театральные практики. Но и простое занятие любым видом живописи уже способно оказать большой эффект. О том, какие виды арт-терапии (как сейчас оказалось) пробовала лично я, расскажу в следующем посте.
Если Вы дочитали до конца, то, возможно, Вам также интересна эта статья: «Каждому трудящемуся по хобби!» 10 причин почему хобби делает нас счастливее
Спасибо, что читаете мой блог! Буду благодарна за лайки и подписку. И до новых встреч на канале. :о))
