С тех пор, как техника меццо-тинто, или «черная манера» была изобретена в середине XVII века, она переживала волны интереса и относительного упадка. Марио Авати был среди тех художников, кто возрождал к ней внимание в XX веке.
Он родился в 1921 году в Монако, но переехал во Францию, где учился в Национальной Школе Декоративных Искусств в Ницце и в парижской Национальной Высшей Школе Изящных Искусств.
Прежде чем сосредоточиться на меццо-тинто, Авати много экспериментировал с другими техниками печатной графики и за несколько лет создал более ста произведений. Большинство его ранних гравюр были посвящены городским видам, пейзажам и жанровым сценам Парижа. Они были интересны и самобытны, но именно чёрная манера принесла ему признание и международную известность.
Мой любезный читатель, вероятно, заметил, что произведения Авати имеют корни в работах Джорджо Моранди. Художник никогда этого не скрывал. Он любил творчество своего старшего коллеги, как любил и исследовал почти всю жизнь тему натюрморта.
Тем не менее, при некоторой схожести композиции и предметного ряда, их графика существенно отличается. Вещи у Моранди прекрасны своим изысканным несовершенством, в них живёт натуральная шероховатость мира. При их очевидной рукотворности они выглядят, как будто природные объекты.
A у Марио Авати изображённое кажется нам знакомым, понятным, но всё же иными. Эта инаковость проистекает из абсолютной формы. Ведь только в замысле, идее, мечте – вещь может достигать совершенства, приближаться к абсолюту. Его изображения – это перенос мысли об объектах на бумагу. Это очищенная от случайного форма. Художник вступает в игру с формами, а они начинают собственную игру с ним. И эта игра может продолжаться бесконечно. Он не может ей насытиться, но может остановить калейдоскоп в точке гармонии.
Хочу обратит внимание на то, что у Авати чёрный цвет – вовсе не фон, а отсутствие фона в силу его ненадобности. Мысль автора, а за ней и взгляд наблюдателя, фокусируется только на объектах. Мы видим мир «кажимостей», «нереальностей». В большинстве случаев они словно зависают в неведомом пространстве.
Художник не сразу пришёл к такому решению. В ранних произведениях на листе ещё отражалась небезупречная телесность материальных предметов. И это действительно напоминало натюрморты Джорджо Моранди. Но Авати очень много работал, делал рисунки, печатал и шёл к собственной манере.
С 1969 года он стал включать в свои произведения другие краски. Поначалу это не вызвало благожелательной реакции даже со стороны почитателей его искусства. Но мастер не покладая рук продолжал эксперименты и открыл свою формулу сочетания чёрного и цвета.
Хотя большинство работ Авати создано в технике меццо-тинто, он продолжал заниматься и литографией. Кроме того, художник иллюстрировал книги, включая таких авторов, как Льюис Кэрролл, Бодлер, Нострадамус. Чёрные и цветные листы мастера находятся в коллекциях самых известных музеев по всему миру.
Его работы пользовались спросом и остаются востребованными в эпоху цифровой графики. Их полюбили потому, что они хорошо вписываются в современный выверенный интерьер, где много стекла и белого.
Валерий Бо
Любезно оставляйте знаки вашего внимания, комментарии и подписывайтесь на мой канал.