Линдси Кустуш (Lindsey Kustusch) –художница, которая пишет пейзажи и портреты животных ,птиц и растений в стиле импрессионизма. Кроме того, художница увлекается коллекционированием произведений масляной живописи с изображением птиц.
Линдси Кустуш недавно переехала из Сан-Франциско в Лондон. Она выставляет свои работы с 2009 года, а последние несколько лет ведёт занятия и семинары.
С раннего детства увлечение Линдси искусством имело для неё такое же значение, как и глубокая связь с животными. Она провела несколько лет в художественной школе, прежде чем ушла работать в организации по спасению животных. Именно там художница получила глубокие знания в области зоологии, которые помогают ей так точно создавать образы животных и птиц в своих замечательных работах.
Прошли годы, прежде чем она снова взяла в руки кисть и увидела масляную живопись как безграничный инструмент для выражения своих впечатлений. Потребовалось время, чтобы отказаться от выбранного пути и следовать за своим сердцем прямо туда, где всё началось, но на этот раз с твёрдым намерением стать художником.
Это привело к многочасовым экспериментам и "пробам и ошибкам" в студии, которые в конечном итоге привели к многоуровневому подходу к созданию картины. Широко используя мастихины, потрепанные кисти и хозяйственные предметы, Линдси начала выражать на холсте свои повседневные впечатления в её новом доме в Сан-Франциско: безупречную красоту и неухоженный песок, тишину и хаос, укромные уголки её повседневных поездок на работу, людей и животных, переплетение городских улиц с диким ландшафтом страны.
Линдси Кустуш прожила большую часть своей жизни в шумной городской среде, поэтому её работа всегда находилась под сильным влиянием городской жизни. Каждый день она приносит в студию что-то неожиданное, подпитывая новые идеи использованием неожиданных инструментов и методов, одним из которых является абстракция из наших воспоминаний. Может быть, это просто огни витрины магазина ночью, или туман, окутывающий небоскребы в сумерках, или закат, освещающий склон холма, испещренный домами по дороге домой.
У каждого человека есть эмоциональный "фильтр" воспоминаний, поэтому, прикоснувшись к тому, как это можно было бы проиллюстрировать , Линдси может приблизиться к тому, чтобы нарисовать что-то, что “кажется” реальным.
Художница фотографирует сцену или предмет и пытается воссоздать по памяти увиденное, корректируя свою фотографию, давая ей более четкое направление, куда может пойти картина. Это быстрый и простой способ не тратить впустую краски и быстро найти характер и “фокус” произведения. Для неё этот шаг стал самым критическим. Именно тогда она решает, что должно быть написано с точной детализацией, а что уйдет на второй план.
После того, как Линдси определяется с фокусом работы, она планирует свою стратегию наслоения. Обычно каждая часть начинается с подкраски, за которой следует несколько сеансов детализации и полупрозрачных стирок. У неё есть растущая коллекция инструментов, которые она собирала на протяжении многих лет-это мягкие резиновые печатные блоки разных форм и размеров, старые кисти, ассортимент ножей и резиновые перчатки для рисования пальцами. Она использует различные поверхности, включая деревянные панели и холсты, покрытые гипсом и тщательно отшлифованные, либо оставленные с текстурой.
Вот, что художница говорит о своей работе:
«Я очарована силой искусства и тем, как одна картина может кардинально изменить то, как мы видим наше окружение. Как повседневные вещи могут обрести огромную красоту просто потому, что мы увидели их чужими глазами. В этом и заключается магия кисти. Будь то песок городской жизни, разнообразный мир растений и животных или что-то ещё, искусство дает нам шанс увидеть нашу планету по-другому, как художнику и зрителю....
Как давний городской житель, а также любитель животных и защитник, я стремилась запечатлеть моменты своей жизни, используя эту среду как возможность увидеть мир с более красочной стороны. Перевод моих повседневных переживаний, эмоциональная связь с этими воспоминаниями, а также изучение красоты природы через портреты животных и пленэрную живопись стали единственным двигателем всего, что я создаю.
Возможности масляной краски безграничны, и это мое самое любимое открытие.
Мои эксперименты в использовании красок будут и дальше продолжаться. Чем дальше я исследую, тем яснее становится мое намерение: подходить к работе осознанно, видеть вещи, которые я могла бы упустить, увековечить красоту жизни на этой планете и поощрять других делать то же самое. Это мелочи, которые являются самыми важными, и это мелочи, которые составляют нашу жизнь.»
https://www.lindseykustusch.com/new-page-14
https://fineartconnoisseur.com/2020/08/painting-the-spaces-in-between/
https://www.instagram.com/lkustusch/
https://abendgallery.com/art/14th-stout-by-lindsey-kutusch
Мир эстета в vk: https://vk.com/culture.art21