Каковыми бы не были ваши цели - эта статья поможет разобраться в столь обширной сфере. Вместе мы рассмотрим устройства, программы и упражнения.
Навык рисования в наше время приобрёл новое значение.
Люди, обладающие им могут пойти в сферу маркетинга, игровой разработки, анимации, либо просто самовыражаться на просторах интернета.
Итак, начнём с самых основ, а далее - перейдём непосредственно к упражнениям.
Важное замечание
Многие новички спрашивают о том, где стоит начинать рисовать?
Скажу заранее - принципиальной разницы между тем, где рисовать - на листе бумаги, или же в программе на ПК мышкой - нет. Мозг обучается самому навыку вне зависимости от выбора инструментов. Советую попробовать разные виды и выбрать для себя то, что кажется более удобным.
Традиционное рисование
Если говорить простыми словами - рисование на бумаге. Сюда входят все традиционные методы рисования, начиная с альбомного листа и заканчивая мольбертом. Инструментарий - всё, что может оставлять след на бумаге.
Плюсы: не нужно тратиться на оборудование в виде планшета для рисования, стилуса и т.д. С другой стороны, если вы берётесь за дело основательно - появятся затраты на краски, кисти, листы. Тут уже зависит от вас.
Минусы: здесь - сугубо мнение автора. Чтобы не говорили про диджитал рисование - оно гораздо удобнее традиционного. Можно не думать о том, что ластик сотрет лист до дыр, исправлять своё творение можно сколько угодно раз.
Пожалуй, про традиционное рисование и всё. С ним многие знакомы с детства.
Прежде, чем браться за рисование основательно - достаточно альбома и набора карандашей, чтобы проверить себя и своё желание.
Диджитал - арт
Сейчас полно различных инструментов и программ, с помощью которых можно оставить свой след в истории искусства. Здесь же более обширный спектр.
Пройдёмся от края до края, держа в голове то, что у вас уже есть ПК или ноутбук.
Графический планшет
Пожалуй, самое притягательное на вид ухищрение технологий. Подключается к ПК, и используется как большой лист бумаги. Идёт вместе со стилусом (аналог ручки, карандаша и кисти в одном лице).
Понимание того, как им пользоваться даётся не сразу. Нужно время, чтобы привыкнуть к размеру "рабочего поля" и поведению стилуса. Тем не менее, когда эти инструменты будут освоены (достаточно пары дней) - вы сможете полностью прочувствовать все его плюсы.
Есть различные вариации с различным ценником. От цены зависят чувствительность сенсора, понимания силы нажатия стилуса (иными словами - сильнее давишь - толще линия).
В целом, его приобретают уже на более поздних стадиях, когда рисование становится частью жизни.
Им пользуются дизайнеры, аниматоры и в целом многие художники, начиная от любителей и заканчивая теми, кто на этом зарабатывает.
Планшет обыкновенный
Для работы на нём достаточно и пальца руки человеческой, но если нужно - можно пользоваться стилусом.
Экран является рабочим полем, так что этот инструмент больше остальных близок к классическому рисованию.
Порог вхождения зависит от того, как быстро вы освоите программу, в которой работаете (о программах поговорим чуть ниже).
Ничего сложного, всё интуитивно понятно.
Можно пользоваться как обычным планшетом, так и специально созданным для рисования. Опять же, всё зависит от ваших пожеланий.
Компьютерная мышь
Из личного опыта скажу - рисовать мышью возможно, но только если она будет достаточно хорошего качества. Очень спорный пункт.
Многие помнят со школы эти трясущиеся рисунки в Paint на уроках информатики.
Если вы собираетесь рисовать компьютерной мышью, то стоит брать вариант с хорошим DPI (чувствительность), который, желательно, можно будет настраивать.
Также можно рисовать на телефоне, но здесь важно понимать - размер экрана имеет значение, и если он не достаточно большой - процесс творчества больше будет похож на испытание ваших нервов.
В целом, это - основные инструменты рисования. Теперь перейдём к наиболее популярным программам.
Photoshop
Наиболее распространённая программа. Многофункциональна, но также требовательна к компьютеру. В интернете полно бесплатных обучающих роликов, так что проблем с обучением возникнуть не должно.
Из личного опыта - она действительно стоит своей популярности, и как минимум попробовать поработать в ней имеет смысл.
PaintTool SAI
Самый подходящий вариант для начала. Интерфейс методом "тыка" и интуицией понимается за пару дней, тем не менее по этой программе также достаточно уроков. Менее требовательная программа, более лёгкая в освоении. Изначально созданная для рисования манги, она стала популярным конкурентом Photoshop, однако функционал не столь широк.
В интернете стоит извечный вопрос, с которым вы можете столкнуться: Sai или Sai 2?
Мнения сильно разнятся, поэтому их слушать не стоит. Попробуйте обе программы и выберите ту, что больше нравится вам.
Autodesk SketchBook
Максимально интуитивно-понятное для обывателя приложение. Есть версии как для компьютера, так и для анроид. Функционал не не имеет ничего лишнего, и тоже довольно разнообразен.
Ibis Paint X
Интерфейс осваивается быстро, но функционал широк. Подойдёт как для новичков, так и для опытных художников. Личный выбор автора. Для планшета на базе андроид приложение адаптировано идеально, и не грузит даже слабое устройство.
Итак, а теперь, когда вы разобрались с инструментарием, и выбрали самое примечательное, подходящее вам - можно приступать к упражнениям и советам по началу творческого пути. Ничего сложного, и всё - проверено на практике.
Имеется лишь одно условие - выполнять их регулярно, на постоянной основе. Только так и возможен рост. Впрочем, как и во всём другом.
Больше рисовать
Да, серьёзно. Самое важное и нужное условие. Нет никаких волшебных практик, что приведут к росту навыка, кроме как самой практики.
Рисовать можно в любое свободное время. Есть желание - рисуете. Нет желания - рисуете. Всё просто.
Порой будет казаться, что навык куда-то пропал, особенно если был долгий период отдыха. Не беспокойтесь. Через пару дней он вернётся, и станет ещё больше.
Больше срисовывать
Поначалу, пока в голове не собраны базовые формы вещей, понимание проекции и не выработана способность "видеть картинку в голове" - срисовывание будет приносить много пользы.
Ответ зависит от ваших целей. Для понимания того, как рисовать, допустим, аниме, или же для базового рисования достаточно срисовки с других работ. Можно брать детали, стиль, что понравился вам и перерисовывать, забирать себе. И так - от разных художников, в итоге вырабатывая свой. Часто возникает вопрос: срисовывать с работ других людей, или же с натуры?
Если же вам нужно понять физику, свет, перспективу и прочие страшные для слуха вещи - лучше подойдёт натура.
А в целом - не стоит карать себя муками выбора и мыслями о том, что нужно подтянуть именно сейчас. Просто срисовывайте то, что вам нравится. Этого именно то, что нужно.
Наблюдайте за миром
Смотрите за тем, как падает освещение. Как изменяются объекты по мере удаления, из каких простых фигур состоит машина соседа, на что похоже лицо друга, и как бы вы его поэтапно нарисовали.
Учитесь видеть мир как набор простых фигур, к которым позже добавили детали. Смотрите.
Смотрите уроки
Самый скучный пункт. Стоит это делать, или нет - зависит от желания. Просмотр уроков даёт хороший эффект, также можно смотреть поэтапные туториалы, но... Нет лучше урока, чем практика. Опять же, бывают вещи, которые невозможно понять без помощи святого YouTube с Google.
Окружите себя творчеством
Заведите знакомства с теми, кто уже добился успехов в этом. спрашивайте, получайте ответы, показывайте свои работы. Это скорее совет.
Подпишитесь на различные каналы о творчестве в соцсетях. Даже если не станете смотреть на сами обучающие посты - это будет напоминать вам о рисовании.
Следите за прогрессом других людей. Ничто так не мотивирует, как желание стать лучше других. Пользуйтесь им.
В целом, этого достаточно для того, чтобы приступить к созданию своих рисунков.
Остался лишь один пункт. Самый страшный, самый отталкивающий и останавливающий многих в самом начале.
Критика
Множество хороших художников так и не появилось, потому что друзья не оценили их первые шаги, или же в соцсетях кто-то оскорбил несмело отправленную работу, над которой создатель корпел не один час.
Ответ на этот фактор один - никого не слушайте, кроме себя и своего желания создавать.
Если бы Сальвадор Дали слушал критику о его работах - мы бы никогда не увидели его особенный, экспрессивный взгляд на мир. Потому что он очень сильно отличается от взгляда большинства. Но он же не стал слушать толпу? Вот и вам не стоит. Есть лишь единицы людей, что практически сразу научились рисовать достаточно хорошо, чтобы их начали признавать.
Все художники прошли, и проходят путь проб и ошибок, и это абсолютно нормально. Ошибки несут опыт.
В конце концов, если вы ещё не готовы к принятию критики - поначалу можете не показывать свои работы. Когда почувствуете уверенность - смело показывайте то, что вы создали.
В заключение хочу сказать одно - творите. Не важно, будет ли это лист с альбома, или же графический планшет - главное то, что вы создаёте. И получайте наслаждение. Творчество - это язык вашего сознания.
Успехов вам!
Друзья! Понравилась статья? Тогда оставляйте снизу свои комментарии, ставьте лайки и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на канал. Будем рисовать вместе!
Спасибо за внимание!