Найти в Дзене

Франсиско Гойя - испанский художник - биография и работы

Известный испанский художник Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в Фуендетодосе, маленькой деревне в провинции Сарагоса.

Известный испанский художник Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в Фуендетодосе, маленькой деревне в провинции Сарагоса. Он обучался в мастерской Иосифа Лузана, а затем отправился в Рим, где изучал итальянское барокко.

Его свадьба с Жозефой Байеу в 1773 году, сестрой художников Франсиско и Рамона Байеу, помогла его положению при дворе, где под руководством Менгса он начинает рисовать рисунки для королевской гобеленовой фабрики.

Франсиско Гойя
Франсиско Гойя

Рисунки повлияли на становление Гойя как художника. Ранние работы для гобелена показывают влияние Франсиско Байеу, Тьеполо, Менгса и Веласкеса. Он показывает популярные темы, предлагая свежий и добрый взгляд на мадридскую жизнь, ярмарки, праздники и т.д. Например, это работы "Луг у Сан-Исидро" и "Жмурки".

На протяжении этого времени эта тема будет принимать саркастический оборот, как видно из некоторых деталей картин "Ссора в Вента Нуэва", "Слепой гитарист" и "Свадьба".

В 1785 году он становится художником короля Карла III, а в 1799 году-Камерным художником короля Карла IV. Он начинает работать с большими портретами, например, "Портрет графини Карпио, маркизы де ла Солана" или "Герцогиня Альба", кульминацией которых станет "Семья Карла IV". Все эти работы, хотя и всегда привержены требованиям своей клиентуры, раскрывают стилистические изменения Гойя. Главную роль играют рыхлый мазок и свет, который появляется в основном в пространственной обработке и одежде.

Некоторые из этих портретов являются психологическими. Гойя не просто показывает физические черты, он пронзает внешний вид, чтобы докопаться до внутренних качеств и проявить свою антипатию или симпатию к персонажу.

К 1790 году Гойя начинает страдать от болезни, которая оставляет его глухим. Из-за глухоты он изолируется и начинает самоанализ. Гойя перестает рассматривать общество как набор добрых обычаев и начинает рассматривать его негативную сторону, как в серии гравюр "Капризы". Этот период ярко виден в работах того времени, в которых четко выделяются четыре основные темы: коррупция, в которых проституция играет большую роль; суеверие и колдовство; антиклерикализм, опирающийся на пороки священнослужителей и их власть над людьми и невежество.

Его цель состоит в том, чтобы обобщить и универсализировать. Толпа становится главным героем сцен, а индивидуальность исчезает. Он критикует мир, в котором живет, потому что он испорчен, высмеивает социальные недостатки и суеверия того времени. Например, гравюры "Старая дама и её поклонник", "Нас никто не видел", "Не кричи, глупая" и др.

Гойя жил между двумя историческими эпохами: старым режимом, с абсолютными монархиями и привилегированными сословиями и либеральным режимом, рожденным французскими революционными принципами, с возвышением средних классов и народного суверенитета. Война за независимость в 1808 году усилила своё пессимистическое и критическое влияние. То, что художник видит в войне, - это не борьба между двумя фронтами, а насилие и жестокость, человеческие страдания, сокрушение невинного, опустошение и истребление. Он чрезвычайно реалистичен с точки зрения фактов и стоит рядом с народом, который страдает от событий.

Знаменитые работы этого периода - "Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде", "Третье мая 1808 года в Мадриде" и серия гравюр под названием "Бедствия войны".

Гойя заботится о типизации, то есть представлении универсального через конкретное. Это еще более ярко проявляется в военных катастрофах, которые являются жестокой критикой жестокости вооруженного конфликта.

"Колосс" представляет собой вторжение наполеоновских войск в Испанию. Здесь подчеркивается интенсивность использования черного и агрессивность пятен, что приводит к подлинному разложению форм.

Гойя "Колосс"
Гойя "Колосс"

Эта работа связана с "Черной живописью" из "дома глухого" (так прозвали местные жители его жилище). Здесь преобладает черный цвет и создается мир, полный монстров. В картине "Сатурн, пожирающий своего сына", он не просто рисует мифологическую тему, но представляет ужас, мир, населенный страхом и суеверием.

Гойя "Сатурн, пожирающий своего сына"
Гойя "Сатурн, пожирающий своего сына"

Возвращение Фердинанда VII и установка абсолютизма в стране заставляют Гойю уехать в Бордо. Последние годы он провел там, где скончался в 1828 году. Его последняя работа "Доярка из Бордо".

Гойя "Доярка из Бордо"
Гойя "Доярка из Бордо"

Франсиско Гойя считался первым современным художником, так как многие из более поздних живописных движений будут исходить из его работ, например, импрессионизм и экспрессионизм.

Читайте также: