1. У истоков кинематографа.
Мы смотрим кино дома, по телевизору или на своем компьютере… в кинотеатрах (раньше чаще, чем хотелось бы сегодня).
Мы делимся впечатлениями, критикуем, наслаждаемся кино, переживаем за экранных героев, ставим себя на их место…
Фанаты кино организовывают фанклубы, носят майки с изображением любимых персонажей, в обществе стали обычным явлением косплеи полюбившихся киногероев,
а так же героев анимационных фильмов и т.д. Некоторые фильмы становятся культовыми даже для нескольких поколений людей, в том числе и для современных режиссеров и актеров.
Мы составляли свои кинотеки, сначала из кассет, потом из DVD-дисков, сегодня это копии фильмов в цифровом виде… Мы с интересом наблюдаем за фестивалями, награждениями, следим за жизнью любимых актеров и режиссеров, берем у них интервью, фотографируемся с ними (если повезет), и берем автографы… В киноискусстве сегодня учреждены премии, фестивали, существуют разные гильдии, студии проката, студии производства и масса других связанных с кинематографом профессий и компаний. Кино давно уже используется как средство формирования общественного мнения, как пропаганда, как способ влияния на массовое сознание.
Кино, это бесценное явление в культуре и жизнедеятельности человека. Ленин тоже считал, цитирую: «из всех искусств для нас важнейшим является кино».
Так же Ленин считал, что необходима и цензура, полагая что «Ленты контрреволюционные и безнравственные не должны иметь места». Подобное отношение к киноискусству оказало влияние на всё кинопроизводство за всё время существования советской власти в СССР.
Кино, в историческом смысле, довольно молодой вид искусства. И 20-ый век вошел в историю культуры человечества как эпоха возникновения кинематографа. С чего же все началось? Принято считать, что кино началось с братьев Люмьер и их знаменитого кинопоказа в Париже. Но это не так.
В конце 19 века энтузиасты и исследователи начали экспериментировать с движущимся изображением. С одной стороны оказывало своё влияние развитие технического прогресса, с другой - результат исследований в области индустрии развлечений. Первые попытки демонстрировать движущиеся картинки предпринял в 1891 году американский изобретатель То́мас А́льва Э́дисон.
Эдисон был выдающимся изобретателем во всех смыслах. Он получил более 4 тысяч патентов за свои изобретения и если процитировать Википедию, то “усовершенствовал телеграф, телефон, киноаппаратуру, разработал один из первых коммерчески успешных вариантов электрической лампы накаливания, изобрёл фонограф и многое другое.»
Именно То́мас Э́дисон предложил использовать в начале телефонного разговора слово «алло».
Это Э́дисон пригласил на работу в свою компанию сербского инженера Николу Теслу, который превзошел своего босса в разработках машин на постоянном токе и в результате конфликта с Эдисоном, в последствии, уволился, создав собственную компанию.
Но к кинематографу То́мас Э́дисон имеет прямое отношение тем, что в 1888 году он создал аппарат под названием кинетоско́п. В отличие от современного кинопроектора кинетоскоп не давал возможности коллективного просмотра на экране, а был предназначен лишь для индивидуального зрителя, наблюдавшего изображение через окуляр. Кинетоскоп представлял собой деревянный ящик, внутри которого была натянута киноплёнка. Фильм предлагалось смотреть через расположенный сверху окуляр.
Плёнки для кинетоскопа снимались с помощью кинето́графа. Кинето́граф - это прототип киносъёмочного аппарата. Движущаяся непрерывно киноплёнка экспонировалась через узкую щель дискового обтюратора(обтюратор выполняет ту же функцию, что затвор у фотоаппарата). Благодаря короткой выдержке, смаз изображения из-за движения плёнки был небольшим, обеспечивая приемлемую резкость. Аппарат был создан в 1889-1891 годах группой под руководством Уильяма Диксона - в лаборатории Эдисона.
Кадры менялись в окуляре кинетоскопа с частотой 24 кадра в секунду (с такой же скоростью велась запись на плёнку и в кинетографе). При просмотре, благодаря инерции зрения, создавалось впечатление движущегося изображения.
31 июля 1891 года Эдисон получил патент на свое изобретение, а в 1893 году аппарат был представлен на выставке в Чикаго. 14 апреля 1894 года, автор изобретения открыл на Бродвее зал «Кинетоскоп Парлор», в котором были установлены десять проекционных аппаратов, предназначенных для индивидуального просмотра. Единичный просмотр одного ролика в таком кинозале стоил 25 центов.
В дальнейшем цена снизилась до 5 центов, которые зритель должен был опустить в монетоприёмник аппарата для однократного просмотра ролика. Название пятицентовой монеты — «никель» (англ. Nickel) — перешло на кинетоскопы, которые стали называть «никельодеонами». Знакомое название, не правда ли? если, конечно, ваши дети смотрят этот молодежный телеканал.
За полтора года до демонстрации фильма Люмьерами на большом экране в парижском «Гран-кафе» Эдисон положил начало кинопрокату. Кинетоскопы были популярны у публики, но подглядывание в глазок-окуляр не давало эффекта присутствия, к тому же приходилось ожидать своей очереди. Большинство сюжетов были относительно примитивны из-за своей небольшой длительности.
Кинематограф - аппарат братьев Люмьер, использовал тот же тип плёнки и аналогичный протяжный механизм. Тем временем, в США, Эдисон начал «войну патентов», обосновывая свой приоритет на плёнку с перфорацией и требуя за её использование отчислений.
Когда Жорж Мельес(французский режиссер) направил в США несколько копий своего фильма «Путешествие на Луну», компания Эдисона пересняла фильм и начала десятками продавать копии. Эдисон считал, что таким образом возмещает плату за патент, так как фильмы Мельеса были сняты на плёнку с перфорацией.
«Путешествие на Луну» позволило открыть первый постоянный кинотеатр в Лос-Анжелесе, одно из предместий которого называлось Голливуд.
Но в конечном счете, все сведется к братьям Люмьер, а конкретнее к одному из них - Луи Жану.
2. Франция – родина индустрии кино.
Братья Луи Жан и Огюст родились в семье французского художника и фотографа Клода-Антуана Люмьера, у которого была своя фабрика по изготовлению фотопластинок. Антуан Люмьер был обычным французом из провинции Франш-Конте́. Занимался он тем, что расписывал вывески в городке под названием Безансон. Накопив денег, Антуан открыл собственное ателье фотопортрета. Вскоре, молодой фотограф и художник женился на милой девушке из хорошей семьи Жанне-Жозефине Костелл, которая считала серьезного художника с модной профессией фотографа достойной партией для себя. Вскоре у Люмьеров родились два сына, с разницей в два года, которых назвали Огюст и Луи. Мальчики с рождения находились в творческой атмосфере так как их отец был художником, занимался фотографией и был владельцем фабрики, на которой работал Луи Люмьер, когда окончил школу. Луи нравилось изучать световую проекцию движущихся фотографий и вообще парень проявлял интерес к изобретательству.
Прогресс не стоял на месте и Луи, в лаборатории фабрики отца, разработал формулу новой эмульсии для проявки фотопластин. Потом Луи изобрел новые типы фотобумаги и химикатов для проявки.
Однажды Антуан Люмьер, вернувшись с выставки, показал сыновьям аппарат Томаса Эдисона, тот самый кинетоско́п. «Это то, что вам надо сделать» - сказал отец, - «Эдисон продает эти аппараты по сумасшедшим ценам». Основных проблем у кинетоскопа было две - смотреть фильм мог только один человек в окуляр прибора, и для производства фильма нужен был огромный аппарат и большая комната.
Как то, наблюдая за швейной машинкой матери, и тем, как мать крутит головку машинки за ручку, Луи пришла в голову идея, в результате которой родилось устройство, позволявшее и снимать, и копировать, и проецировать отснятый материал. И вес его был всего около 5 кг. Свой аппарат Луи назвал «кинематогра́ф».
Первый показ первого фильма «Выход рабочих с фабрики» прошел на конференции по развитию фото-промышленности во Франции.
Париж. 28 декабря 1895 года. Улица бульвар Капуцинок. В подвале “гран-кафе” братья Люмьер осуществили первый, платный и публичный показ своих коротких фильмов для публики. Отдав 1 франк, зрители могли наблюдать «Прибытие поезда на вокзал Ля сьёта́» и другие первые фильмы братьев Люмьер.
Первый кинематографический театр братья открыли в Монплези́ре это один из округов французского города Лео́на. В последствии братья открыли такие кинотеатры в Лондоне, Брюсселе и Нью-Йорке. Регулярные сеансы проходили под аккомпанемент саксофона или фортепиано, а изображение сопровождалось поясняющими субтитрами. В то время как Луи занимался всей технической частью проекта, Огюст занимался административными делами, если говорить современным языком - Луи был режиссером, а Огюст продюсером.
3. Кино – как индустрия.
Братья Люмьер стали авторами 50-ти картин, параллельно обучая операторов и рассылая их по всему миру, в каталоге для показов у Люмьеров числилось 2113 наименований и в 1900 году, фильмы Люмьеров были показаны как главная достопримечательность Франции на Парижской выставке. Показ проводился на большом для тех времен экране размером 30 на 24 м. Изобретение быстро распространялось по миру и вскоре братья перестали снимать фильмы. Последний их фильм был снят в 1898 году и назывался он «Жизнь и страдания Иисуса Христа». С 1898 года Огюст и Луи занимались изобретением, продажей патентов и разработкой цветной фотографии и кинопленки.
Сегодня мы мало знаем о личной жизни семейства Люмьер, их быте и прочих деталях, которые сегодня принято смаковать (в таких подробностях) в современной прессе, освещая жизнь и творчество нынешних деятелей искусства. К примеру, Огюст Люмьер активно занимался медициной, изучал туберкулез и рак. Луи стал членом академии наук, кавалером ордена Почетного Легиона. Во Франции была учреждена премия имени Луи Люмьера, она вручается за лучшие документальные фильмы. В честь братьев даже назван астероид, открытый в 1914 году.
А кино продолжило свое триумфальное шествие по планете, формируя всевозможные жанры и стили, актерские и режиссерские школы и т.д.. В кино пришли художники, артисты, трюкачи.. Они придумывали новые сюжеты и технологии, новые формы существования аудиовизуального высказывания...
Некий директор одного из парижских театров, увидев фильмы братьев Люмьер, оценил потенциал их изобретения и возможности кинематографа. Он первым стал снимать фильмы по сценариям и вводить в действие трюки и спецэффекты. Этим директором был Жорж Мелье́с. Одним из наиболее известных фильмов Мельеса является «Путешествие на Луну», который он снял в 1902 году и который так яростно копировал Эдисон в счет компенсации своих патентов.
Вообще Мельес был очень интересной личностью и оказал на кино, как на искусство, - огромное влияние. Жорж Мельес возглавлял театр «Роден Уден», занимаясь постановкой театральных пьес, насыщенных трюками и фокусами. Увидев кинопоказы братьев Люмьер, Мельес мгновенно оценил возможности технологии и построил целый съемочный павильон, в котором была сцена для представлений, а вместо зрителей, Мельес поставил кинокамеру.
Мельес снял около 500 картин. Феномен его как режиссера заключался в том, что Мельес представил театральный принцип создания фильмов, в то время как Люмьеры занимались, по сути, репортажной сьемкой. То есть - если Люмьеры снимали документальное кино, то Мельес снимал постановочные игровые фильмы. В своих фильмах Мельес использовал спецэффекты, в последствии ставшие общепринятыми - это рапид, двойная экспозиция, взаимозамещение предметов в кадре и т.д. Хотя потом Мельеса будут критиковать за статичность камеры и театральный характер фильмов, называя его работы не кинематографичными. Но помимо всего остального, Мельес является и родоначальником последовательного монтажа. Который можно увидеть в «Путешествии на Луну», где посреди сцены с декорациями режиссер вводит документальный кадр с водной толщей, символизирующей подводное плавание героев. Таким образом, с вмешательством Мельеса в кинопроцесс, появляются две основные модели существования этого вида искусства - документальное и художественное.
К1908 году во Франции появляется термин «фильм д,ар» - то есть художественный фильм.
Стандартный хронометраж фильмов того времени не превышал 15 минут. Но уже к 1910 году фильмы начинают достигать длительности в 60 минут и более. В 1915 году, американец Дэвид Уорк Гриффит снял фильм «Рождение нации» который уже имел хронометраж 3 часа.
Фильм вызвал неоднозначную реакцию, ибо был расистского характера, но его посмотрело более 100млн человек и фильм принес огромные кассовые сборы.
До первой мировой войны 1914-18 гг французский кинематограф выпускал 90% всей мировой кинопродукции. В основном ее поставщиками были студии Pathé и Gaumont(Пате́ и Гомо́н). Эти студии существуют до сих пор и успешно конкурируют с голливудскими киноконцернами. Хотя во Франции существует сегодня и масса других кинокомпаний.
Студия «Гомон» была основана торговцем оптического оборудования Леоном Гомоном. Ее логотипом стал цветок маргаритки, в честь имени матери Гомона - Маргариты.
Сам логотип кинокомпании ранее был выбран логотипом фирмы, которую Леон Гомон открывает в 1895 году. Фирма специализируется на продаже фотоматериалов и оборудования. В последствии маргаритка становится логотипом и кинокомпании Gaumont. Любопытно, что сьемками и производством фильмов в компании у Леона занималась его секретарь Али́с Ги́-Блаше́, которую Гомон нанял в 1894 году. Свой первый фильм Алис сняла в 1906 году. И это были далеко не слабые эксперименты дилетанта.
Первой работой Али́с Ги́-Блаше́ был фильм «Жизнь Христа» с большим бюджетом и массовкой в 300 человек. Эта секретарь Леона Гомона до сих пор является единственной женщиной, которая управляла крупным кинопроизводством, а в последствии, владевшая своей собственной студией «Solax Company». В 1906 году Алис сняла фильм «Весенняя фея», который является первым в истории фильмом показанным в цвете. За 24 летнюю карьеру Али́с Ги́-Блаше́ сняла более 400-сот фильмов, и эта женщина является автором первых повествовательных фильмов в истории кино.
Другая, исторически значимая кинокомпания, называлась Пате́. Она была создана братьями Пате - Шарлем и Эмилем. Логотипом компании был галльский петух, являющийся, в свою очередь, символом Франции.
В 1905 году студия Pathé приобрела у братьев Люмьер все права на кинематографический аппарат. В 1905-1906 годах на студии Пате проводятся опыты по работе с цветными фильмами. В качестве технологии применялся способ Патеколор, когда экземпляр фильма употреблялся как трафарет. Специалисты разрезали с помощью тонких резцов часть кадра, предназначенную для окраски. Таким образом, делали трафареты для красного, синего, жёлтого, зелёного и других цветов. Перфорации по бокам пленки давали возможность точного наложения. Результат был лучше, чем при окраске ручным способом. Но на такой фильм требовалось в два с половиной раза больше пленки, чем просто на монохром, и адский труд. В начале окрашивали только главных героев. Впоследствии стали применять усложненные трафареты, с помощью которых окрашивали всё изображение. К 1905 году фирма «Пате» стала крупнейшей производственной организацией не только в Европе, но и во всём мире. Кроме четырёх студий в Париже, она имела свой производственный филиал в Ницце и отделения в Италии, Германии, России и США.
Но студия Пате и ее руководство оказали еще одну неоценимую услугу кинематографу. В 1907 году Шарль Пате ввёл новую систему распространения кинопродукции. Фильмы стали отдаваться в прокат, то есть во временное пользование (вместо свободной продажи). И этот способ распространения кино сегодня является основным, приняв окончательные коммерческие формы.
Вот такое наследие кинематографу подарила Франция в конце 19-го, начале двадцатого веков.
Кино - это фундаментальное в творчестве человечества событие, ставшее целым направлением в искусстве наряду с живописью, скульптурой, литературой, музыкой и хореографией.