Художественное направление импрессионизм зародилось во Франции 19 века как реакция на жесткие правила «академической живописи» того времени. Исследуем особенности искусства импрессионистов, чтобы понять движение.
Вы знали?
Французский искусствовед Луи Леруа ввел термин импрессионист , который он заимствовал из картины Клода Моне «Впечатление, Солей Леван» («Впечатление, восход солнца»), когда он написал сатирический обзор картины в парижской газете Le Charivari.
Как и все революционное, идея представить впечатление от пейзажа, а не его копию, высмеивалась, а затем отвергалась людьми и критиками. Группа молодых художников считала, что свежие изменения в искусстве можно внести, нарисовав оттиск сцены из разума художника, а не раскрасив ее как есть. Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и другие, которые основали движение импрессионистов, хотели отойти от традиционного стиля живописи. Давайте узнаем больше об импрессионизме в искусстве.
История движения импрессионистов
Академия изящных искусств считалась авторитетом французского стиля живописи в 19 веке, который работал над сохранением традиционного стиля живописи и поддержанием его стандартов. Традиционный стиль будет включать религиозные темы, исторические и мифологические сюжеты и портреты. Традиционный стиль требовал тщательно смешанных мазков и приглушенных цветов. Традиционные художники рисовали в мастерских.
В 1860-х годах несколько молодых художников решили пойти против общепринятых норм из-за любви к пейзажам и повседневной жизни. Этими художниками были Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Они рисовали на открытом воздухе яркими синтетическими красками. Однако их картины неоднократно отклонялись на престижной и ежегодной художественной выставке Académie, Salon de Paris.
Однако в 1863 году император Наполеон III приказал, чтобы эти картины были оценены людьми в Salon des Refusés (Салон отказавшихся). Несмотря на то, что Салон стал предметом насмешек, он определенно привлек людей к новому стилю живописи. В 1873 году Моне, Ренуар и другие открыли Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (Кооперативная и анонимная ассоциация художников, скульпторов и граверов) в качестве платформы для своих работ. Поначалу их выставки вызывали неоднозначную реакцию. Луи Лерой в своем резком обзоре «Восход солнца» Моне «Впечатление» назвал этот стиль «впечатлением» , что было принято художниками. В конце концов, искусство импрессионизма было постепенно принято и поддержано публикой.
Характеристики искусства импрессионистов
Мазки
Яркие мазки кисти - одна из главных характеристик искусства импрессионизма. Художники-импрессионисты использовали быстрые, спонтанные, рыхлые, большие и видимые мазки кисти. Эта техника отделяла их от традиционного стиля рисования, который требовал невидимых мазков кисти, чтобы картина выглядела реалистично. Тем не менее, видимые мазки кисти импрессионизма придают картине текстуру, которая улавливает и отображает суть предмета.
Линии
Линии импрессионистов часто размыты, что не позволяет четко отделять один объект от другого на картине. Такие линии создают эффект тумана, добавляя картине мечтательного и абстрактного настроения. Художники-импрессионисты часто сочетали разные направления, такие как видимый, резкий, мягкий и т.д. вместе, чтобы придать картинам эффект света и тени.
Освещение
Освещение было одним из фокусов движения импрессионистов. Художники-импрессионисты, такие как Моне, через свои работы показывали постоянно меняющийся свет на предметах. В каком-то смысле художники-импрессионисты играли со светом в своих картинах.
Цвета
Картины импрессионистов обычно представлены в разных цветах, что позволяет зрителю смешивать их. Оттенки на картинах отражают разные тона предмета. Цвета, используемые художниками-импрессионистами, выглядят более яркими из-за быстрой техники рисования, позволяющей уловить эфемерность предмета.
Предметы
Художники-импрессионисты нарушают нормы традиционной живописи, вводя в свои картины повседневные предметы. Вместо исторических, религиозных и классических тем художники этого направления рисовали рабочих, женщин, прогуливающихся по парку, пикники и т. д. Эти сюжеты считаются очень обыденными и увековечены в картинах импрессионистов.
Цель импрессионистского искусства
Техники, используемые в импрессионизме, отличают его от традиционного способа изображения сцен на бумаге. Движение верило в рисование сцены с истинными цветами и светом, как это видит художник. Французский художник Пьер Боннар ясно описывает мотивы художников-импрессионистов: «Я стремлюсь к первому впечатлению - я хочу показать все, что каждый видит при первом входе в комнату - то, что мой глаз улавливает с первого взгляда». Это о жизни, прожитой в небольших встречах. Целью импрессионизма было привнести все это в картины с быстротой современной жизни. Используя стиль искусства импрессионизма, художники быстро запечатляли мимолетные случаи жизни в ее истинной сути.
Итальянский актер и писатель Франческо Сальви правильно описывает это движение: «Импрессионизм лежит в основе всего современного искусства, потому что это было первое движение, которому удалось освободиться от предвзятых идей, и потому что оно изменило не только способ изображения жизни, но и как видела жизнь».