Пока торговцы сидят рядом со своими коробочными купейными магазинами на рынке New Alade в Икеджи, Лагос, большая часть продаж приходится на импортную одежду и текстиль. Портные разворачивают стопки голландской восковой ткани, известной как принт анкары, на своих раскройных столах, а продавщицы вешают вешалки с красочной одеждой, изначально разработанной с учетом европейских вкусов. По данным Корнельского союза науки, Нигерия когда-то была домом для крупнейшей текстильной промышленности Африки: 180 фабрик, на которых работало более 450 000 человек в 1970-х и начале 1980-х годов. Согласно обзору сектора, проведенному Oxford Business Group за 2017 год, их было всего 25 действующих. Дешевый импорт в сочетании с ослаблением инфраструктуры поставили текстильных ремесленников Нигерии на грань краха. Сейчас многие ткани, признанные во всем мире «африканскими принтами», массово производятся за рубежом. Фотограф использует яркую символику, чтобы прославить историю сопротивления черных. Но в последние годы нигерийские люксовые бренды, работающие с тканями местного производства, вдохнули новую жизнь в отрасль. В то время как динамичные бренды, такие как Maki Oh, Post Imperial, Duro Olowu и Orange Culture, включили в свои коллекции мотивы, вдохновленные adire (текстиль, вручную раскрашенный натуральными красителями индиго мастерами йоруба на юго-западе Нигерии), новое поколение талантов с нетерпением принимает это. старинные, малоэффективные методы производства традиционных тканей, а не только их эстетика. Для некоторых это означало пересмотр асо-окэ, хлопчатобумажной ткани, сотканной на ручных ткацких станках с использованием техник, которые практически не изменились с 15 века. Это стремление к устойчивому мастерству приходит в то время, когда индустрия моды вынуждена считаться с ее воздействием на окружающую среду. Согласно отчету Фонда Эллен Макартур за 2017 год, общие выбросы от мирового производства текстиля, составляющие 1,2 миллиарда метрических тонн в год, превышают выбросы от всех международных рейсов и морских перевозок вместе взятых. По оценкам Программы Организации Объединенных Наций по окружающей среде, если ничего не изменится, к 2030 году эти выбросы вырастут более чем на 50%. Пять нигерийских дизайнеров находятся в авангарде этой волны перемен.
Космическая программа Лагоса
Год основания: 2018
Расположение: Икойи, Лагос Адеджу
Томпсон родился в Лагосе и получил степень в области дизайна одежды в университете Бирмингема, прежде чем был вынужден бросить учебу из-за финансовых проблем. «Это был душераздирающий опыт», - вспоминает 29-летний парень. Но удача была на его стороне: вскоре после этого он смог получить стажировку у дизайнера Амаки Осакве в Maki Oh, роскошном нигерийском лейбле, который носили Мишель Обама и Леди Гага.
В 2018 году Томпсон самостоятельно и основал свой гендерно-нейтральный лейбл Lagos Space Program, черпая вдохновение из таких разнообразных источников, как афрофутуризм и японский дизайнер Йоджи Ямамото. Но на его творчество в первую очередь повлияли повествовательные традиции его корней йоруба. Струящиеся брюки и жилетки выполнены из асо-окэ и принтованного адира. Одобренный Мишель Обамой дизайнер Дуро Олову стремится к «культуре стиля» «Исторически сложилось так, что когда люди носили одежду, это действительно было похоже на повествование», - сказал Томпсон. Мотивы могут передавать информацию о том, где человек родился или о том, что он скорбит. Для Томпсона решение оставить вещи на местах «было очень практичным» с точки зрения контроля логистики, но также и способом обеспечить качество его коллекций.
Bloke
Год основания: 2015
Расположение: Яба, Лагос
В фотосессиях Bloke Nigeria топы бикини скромно взъерошиваются на молодых мужских телах в то время, когда гендерные конструкции все чаще разрушаются. «Я смотрю на одежду с той же точки зрения, что и на мебель, - сказала Фейт Олуваджими, 24-летняя креативный директор и основатель бренда.
Олуваджими родился в Иджебу-Оде на юго-западе Нигерии. Он получил степень по сельскому хозяйству в Федеральном сельскохозяйственном университете в Абеокуте, но на последнем курсе он переключился на моду. Он оттачивал свои навыки технического дизайна, просматривая видео на YouTube и читая электронные книги, прежде чем запустить Bloke в 2015 году. Почти все ремесленники Блока родом из Лагоса и соседних общин. «Мы посещаем ремесленников в их мастерских, иногда мы приглашаем мастеров в нашу мастерскую, чтобы они были кураторами», - пояснил он. Олуваджими считает, что такой способ работы в сочетании с успехом бренда за рубежом помогает создавать рабочие места на местном уровне. «Чем больше у лейбла доступа к рынкам, тем он выгоднее для ремесленников», - сказал он.
This is Us
Год основания: 2016
Расположение: Икойи, Лагос Компания
This Is Us, основанная в 2016 году командой мужа и жены Оромой и Осьонэ Итегбодже, специализируется на футболках и брюках со слоганом, изготовленных из хлопка ручной работы из северного города Фунтуа. Почему частная репатриация важна для защиты нигерийского искусства 33-летний Орома ранее работал в Alara, концептуальном магазине роскоши в Лагосе, спроектированном Дэвидом Аджайе, где наряду с продуктами, изготовленными с использованием зарубежных цепочек поставок, были представлены товары, изготовленные из местных материалов. Ее опыт вызвал интерес к работе с нигерийскими мастерами.
«Мы хотели исследовать что-то местное», - сказала она. «В прошлом Нигерия была одним из крупнейших экспортеров хлопка. Но мы не поддерживаем это в очень хорошем состоянии». Однако дизайнеры не позволяют сдерживаться старыми приемами. Новые переплетения создаются в сотрудничестве с мастерами. «Вот так мы сохранили свежесть», - сказала 35-летняя Озионэ. Однако для глобального успеха «необходимо решить вопросы логистики», - отметил Озион. «Есть проблемы с производительностью, когда портных и фабричных рабочих нужно обучать».
Источник: designers leading Nigeria's hyperlocal fashion revolution - CNN Style