Из всех видов изобразительного искусства меня больше всего привлекают архитектура и скульптура. Лично мне проще понять искусство, когда его можно «пощупать» или как минимум обойти с разных сторон. Если архитектура поражает меня своим масштабом и геометрией, то скульптура — живостью и точностью передачи деталей (вены на руках, легкость кружев, складки одежды, текстура материала и так далее).
Скульптура пережила ряд революционных этапов в своем развитии. В XVII веке в скульптуре господствует Лоренцо Бернини, революция которого заключается в том, что он, во-первых, отразил в мраморе сексуальность своих героев, а, во-вторых, сумел создать ощущение движения.
Если обойти скульптуры Бернини, то создается впечатление, что вы посмотрели небольшой фильм. Несмотря на то, что в статуях мастера запечатлен определенный момент времени, мы может проследить динамику движения. Лично у меня постоянно возникает чувство, что вот-вот, как по инерции, разовьется следующее действие. Бернини хотел сделать зрителя участником действия, создавая трехмерные скульптуры, он тщательно работал со светотенью, чтобы придать динамизм своим работам.
Его работы поражают эмоциональной насыщенностью. Бернини удалось достичь вершины эмоционального напряжения благодаря нескольким приемам. Во-первых, в своих работах он запечатлел кульминацию сцены; во-вторых, он «оживил» мрамор: его герои обладают нереальной внутренней силой и энергетикой; в-третьих, Бернини использовал прием, характерный для греческих скульптур, а именно противоречие чувств героев статуи. Этот контраст усиливает общее восприятие скульптуры.
Наиболее полно это отразилось в скульптурах «Похищение Прозерпины» и «Аполлон и Дафна». Давайте рассмотрим их поближе.
«Похищение Прозерпины» 1621-1622 гг.
Прозерпина (Персефона у греков) — дочь богини плодородия Цереры (Деметры) — была похищена богом подземного царства Плутоном (Аидом). Лоренцо Бернини запечатлел момент похищения. Мы видим уверенную фигуру Плутона, который напряг все свое тело, чтобы удержать девушку, но она так сильно вырывается, что похититель даже теряет равновесие (задняя нога на носке). При правильном ракурсе можно увидеть, будто скульптура «распадается» на две части: мы буквально ощущаем ту силу, с которой отталкивает от себя Прозерпина своего похитителя. Не менее интересна сконцентрированность Плутона, сила, с которой он удерживает свою жертву, и буйство эмоций, отраженных в облике Прозерпины. Хоть ее тело и пытается любыми средствами вырваться на свободу (она даже ногой пытается опереться на голову Цербера и использовать ее голову как точку опоры), на ее лице читается усталость и осознание печального исхода.
«Аполлон и Дафна» 1622-1625 гг.
Скульптор изобразил миф о древнегреческом боге Аполлоне и прекрасной нимфе Дафне. Аполлон насмехался над Эротом, богом любви, за что тот пронзил его стрелой, порождающей любовь, а Дафну – стрелой, убивающей любовь. Как только увидела Дафна Аполлона, тут же стала убегать от него, а Аполлон пустился за ней вслед. Когда нимфа поняла, что ей не удастся убежать от Аполлона, взмолилась она богам и попросила превратить себя в лавр. Преображение Дафны и запечатлел Бернини в своей скульптуре.
Мы видим, как Аполлон, слегка подпрыгнув, завис в воздухе, он спокоен и несколько статичен. В тоже самое время мы видим, как изогнулась Дафна, как она буквально на наших глазах превращается в лавр, и действительно создается впечатление, что сейчас, как по инерции, действие продолжится.
Динамика движения отлично показана в ракурсе со спины Аполлона. За его фигурой угадывается ствол дерева, если мы пройдем чуть дальше, то увидим девушку, а если еще дальше, то снова дерево (ветки и листья, в которые превращаются руки и волосы Дафны). Таким образом, в этой скульптуре Бернини мы может одновременно наблюдать за прошлым, настоящим и будущим.
И вот противоречие, о котором я писала выше: Аполлон выглядит довольным, что поймал свою возлюбленную, а Дафна – испуганной. При этом, что удивительно, она испугалось не того, что ее настиг Аполлон, а своего превращения. Также следует обратить внимание на кору, которая покрывает Дафну. Кора, с одной стороны, заключает нимфу «в клетку», но с другой стороны, защищает ее от Аполлона, вырастая между ними.
В этой статье я разобрала только одну из множества особенностей творчества Лоренцо Бернини. Он поистине великий мастер, который проявил себя во многих сферах искусства. Если вас заинтересовало творчество Лоренцо Бернини и вам захотелось побольше о нем узнать, я хочу порекомендовать вам фильм «Лоренцо Бернини» из Сборника «Сила искусства».